安德马丁“座享设计”家居艺术展开幕
点击: 30241 次 来源: 时间: 2018-03-14
3月14日，2018设计上海 Andrew Martin Day 系列活动在上海展览中心正式拉开了帷幕。此次活动共有三个部分组成，分别是安德马丁“住•梦”主题论坛，安德马丁”座享设计“家居艺术展，和第21届 Andrew Martin 国际室内设计大奖大中华区颁奖典礼。首先开始的便是“座享设计”家居艺术展，展览为期四天，通过最新进科技手段的运用，通过实物与虚拟相结合的形式，对多位 Andrew Martin 国际室内设计大奖入选设计师的作品进行了全面立体的呈现，为前来的观众呈现出一种全新的观展体验。
展览期间，安德马丁专访了此次“座享设计”家居艺术展的策展人，明合文吉创始人徐明先生，跟他谈了谈此次展览背后的设计理念和创意。
策展人
明合文吉
徐明/右 明合文吉 创始人 & 总监
Virginie Moriette/左 明合文吉 创始人 & 总经理
入选 第18届 Andrew Martin 国际室内设计大奖
安德马丁：为什么会想到要做此次展览的策展人？
徐明：其实我一直就想做一个比较独特的展览，现在很多关于家具的展览都过于常态，没有什么新意，而做一个更有意境的展览空间，这是我的初衷。这次通过和安德马丁合作，通过一个空间中投影的形式，与家居设计形式了一个有机的整体。一个虚拟的空间，加上一个真实的家居，构成了一个能够身临体会的环境，这是最吸引我的一点。
设计师 / 明合文吉 作品名称 / Yue 月 布艺 / 优艺时尚
安德马丁：展览中您运用了很多“座椅”的元素，为什么会这样设计？这些“座椅”在功能性，艺术性，设计感上与我们平常使用的椅子有什么不同？
徐明：就说“月”这个作品吧，最初这是给法国一个客户的定制作品。大家通常见到的法式座椅都有一个圆形的靠背，再加上木质的软包，相对常见的形态。但这次我们想做一些不同的尝试，做一个融合不同民族、国家文化的设计，在这里既可以看到非洲的元素，又可以看到极具艺术性的装饰，通过一种工业化的手法将它设计出来。通常我们看一把座椅，无论是商业环境，还是居家空间，往往最先关注的都是座椅的靠背，这次我们把靠背做成一个空圆的结构，这种结构更有利于你搬动，增加了整体的实用性。整体而言，最终的作品完成后更有一种空灵的感觉，就如同一个小小的珠宝首饰一般，精致、典雅。
安德马丁：此次展览中，座椅与镜面的搭配显得非常新颖，独特，周围墙壁的投影，以及地毡的设计也非常精致，那您是如何想到将这些不同的元素结合到一起的？这些设计当中又有着怎样的设计理念？
徐明：起初我们在勘查场地的时候发现现场有两个柱子，这些柱子并不能拆除，我们便想要把它们融入到整个设计当中，不使其显得突兀。所以我们想到用不同的木板，这些木板附在柱子表面，就如同森林一般，而地毡的设计又是如草场一样，让人有一种更加自然的观感。
镜面的运用更多的目的是想让投影变得不那么实体，有时候我们看一样事物，并不需要一个完整的画面去吸引人，往往某个局部就会引发你的幻想，所以这些投影在镜面的作用下相互交错，呈现出不同的空间变化，给观者一种更多的想象空间。
同时我们还有一种“里”与“外”的区别，从外面看像是很多树木的森林，而走到里面转过身，就会发现很多的家具隐藏其中，而经过镜面的剖析，也将座椅变得更加的抽象。
设计师 / 金坚 作品名称 / 玩物
设计师 / 葛亚曦 作品名称 / 利物浦 Livepoor - 单椅
安德马丁：此次展览的全称是“家居艺术展”，那您是如何权衡家居设计当中的“艺术性”和“实用性”的？
徐明：其实家居的“艺术性”和“实用性”是并不冲突的概念。在人类历史的各个时期，我们在博物馆里见到的那些称之为艺术品的事物，其实它们也是那个时代人们使用的一种工具，无论是用于礼仪，还是平日里实用的工具，它都有着一定的实际功能性。所以如今人们把家居设计的“艺术性”和“实用性”相分离，其实是一件非常可惜的事。这两者本是就是一致的，就如同灵魂与躯体一般。
设计师 / 龎喜 作品名称 / 川椅
设计师 / 王冠 作品名称 / 赐座
安德马丁：本次系列活动的一个主题就是“住•梦”，那么您心中梦想的家居空间是怎样的呢？
徐明：首先我认为梦想的家居空间应该是多样的，因为随着人心情的变化，阅历、心态的改变，他对居住空间的想象其实也是不断发展的。现在我更希望的家居空间应该是一种与自然的结合，这不仅更为长久，也更让我感到放松。这次展览的设计其实也是一种人为自然环境的设计，虽然无法在展览的现场营造出真正的自然空间，但我们通过人为的设计，通过自然、森林等元素的运用，成功营造出了一种自然的空间氛围，这也是我最希望看到的。
设计师 / 郑仕樑 作品名称 / Amadeus 上帝的宠儿
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