王奕文女士以《商业空间内餐饮设计》为主题发表演讲，从不同类型综合体内的餐饮空间设计探讨商业空间的市场定位对餐饮空间设计的影响，以及为业主实现经济效益最大化提出设计解决方案。王奕文通过分享曼谷 21 航站楼、朝北大悦城拾间，及银丰汇购物中心的改造，总结出具有艺术性和独特性的综合体的餐饮空间需要是艺术的，有调性的，高端商业综合体的餐饮空间是商务的、小资的和高人均的，而一线和二线城市的大众综合体的餐饮空间则是年轻时尚的、爱秀的且潮流的。王奕文认为，作为一名专业的餐厅设计师，应该具备这样的行业特质：1、敏锐的市场判断以及定位，把控投资和回报率；2、为业主带来设计之外的营销思考和建议，经营理念的创新，以及后续品牌发展的延续性；3、结合市场定位，经营理念为餐厅量身定做属于它的“故事”。最后，王奕文还通过羲和三里、莲花空间，以及她自创的品牌之一泰魅，讲述了如何将不用文化的元素和谐地融入餐厅的室内设计中，以及如果在材料、艺术性等方面说明如果为业主带来更多的经济价值，她总结出一个餐厅设计的成功与否取决于设计师对市场的定位和整体把控力是否到位。

张颢瀚先生通过两个案例的详细解读，分享了他的设计心得。用他的话，“30 年的设计，谈设计太沉重，今天主要谈生活和业主们的故事”。从第一个名为“沐光 90/2”的住宅案例，张颢瀚先生讲述了斜面的另一种生命，90/2 是他在本案中运用最多的手法，他认为 90/2 是一个介于垂直与水平的数值，是一个温柔而婉约的转换视觉交界。当光线遇到 45 度，它的反射会有异于直角和水平线。通过精准的计算，结合墙壁的材质，本来只有一种灰度的颜色会产生多种质感和视觉效果。本案的设计是安静的，淡淡的，运用的颜色是极少的，他认为家是休息的地方，不需要太多丰富的色彩，越安静越好，同样不需要浓烈的感情变化，他希望家的设计中情感起伏可以是很小的，设计上的丰富性可以通过不同功能的分区来创造层次感。另一个案例是异象展厅，产品是体积不大的“称”。面对一个空旷的空间，设计师通过斜面的设计把展示和人流分离，让主动线和人流互不干扰。他采用灰色、原木色和白色作为搭配，天花板处使用格栅减低噪音，他的设计注重每一个角度的感受，真正做到为体验而设计。

特邀嘉宾对话由美国室内设计中文网主编张俊媚女士主持，参与嘉宾包括当地设计师东林先生、王玺先生和高鑫先生，以及两位封面人物获奖者王奕文女士和张颢瀚先生。在探讨西宁设计行业现状以及西宁的设计特色时，各位嘉宾的看法也竟大相庭径。

东林先生提到西宁独有的彩陶，上面的图案和器皿的造型都是很好的设计。由于本身是藏族人，东林先生在设计上也会对民族热色有一定的偏向。与瓷砖一样，设计的灵感源于自然，所以我们也应回归自然，追求本真。

王玺先生则认为青海各方面发展相对较弱，设计师群体没有很多互动，年轻的设计师应从思维方式和意识上作出改变，参与到更多的学习和交流当中，站出来，走出去。

高鑫先生看到了西宁设计的希望，他说现在的年轻设计师都是有朝气的，这是一个有希望的行业。

来自台北的张颢瀚先生则从西宁的地理环境出发，他认为青海设计师具备其他一、二线城市设计师没有的优势，那就是胸怀和眼界，在这篇辽阔的土地上，他们不会拘泥在一点点的小细节，反而可以做出非常大气的作品。不是每个地方都有这样的机会。思维逻辑与生活环境相关，认真体验生活后，成就会很大。少数民族具有独特的文化精神，这些生活和体验不是我们能感受到的。青海设计在未来的设计市场里会有一席之地，他期待青海设计师为大家带来更不一样的冲击。

王奕文女士感慨西宁与 16 年前她见过的样子有着巨大的变化，她发现西宁显得非常现代化，到处高楼林立，因此西宁设计的机会很多。相比非常密集的北京，设计市场也已经饱和，很多时候还会聘请外籍设计师。她说西宁设计师是幸运的，未来的前景是广阔的。

最后谈到对家的感觉，张颢瀚先生发表了感人肺腑讲话，由于一个月大半时间都奔波在外，他把对自己家的愧疚转化成对客户家的设计动力，同时也鼓励大家要珍惜在家的时刻，珍惜和家人相处的每一刻。

东林先生分享了游牧民族的家，藏族人民讲究生活气氛，进入他们的生活空间，一边是厨房，一边是客厅，中间只有一个灶台相隔，大家喜欢在同一个空间，感受家庭氛围的融洽。他说道，设计需要从情感的角度出发，家庭和睦才是设计的目的。

高鑫先生是一个刚在西宁成家的设计师，虽然来自外地，但他很喜欢西宁这个家，希望好好经营。

作为一个有着自己事业的家庭女性，王奕文女士的做法是尽量把周末留给家人，出差尽量当天回，并希望在孩子教育上多花心思。

最后活动从嘉宾对话转移到观众与嘉宾的对话，嘉宾们对“年轻人消费观和设计的关联”，以及“如何从传统文化中提取色彩，并和谐运用”等问题作出回应。活动就此在意犹未尽的讨论氛围中拉下帷幕。