设计师发现他在功能的需求上，点明了需要一个油画室，还需要一个国画室。两个分开的不同氛围和场景的画室。在这份独特的任务要求中，设计师找到了的切入点—透视，这个典型的东西方绘画最大的不同之处。

顺着这个透视的线索，设计师设计了一种嵌套式的生活场景，将人最基本的睡眠、饮食等生理需要放在中心位置，中间一层为会客、展示等社交需要，最外面一层为画家最重要内心的艺术追求与需求。如果将这个心理空间关系直接投射到建筑空间的布局上，可以创造出一个嵌套递进的空间结构。通过房间角部的出口，人们从一个房间进入另一个房间，通过每个角部的开口，形成一条贯穿建筑的视觉通廊。因为这种嵌套式的平面布局，每一层的空间都包裹着另一层，到达一层空间需要穿越另一层空间，它们当中发生的事情都被另一层影响和观看，也同时彻底消灭了走廊的概念。

这种空间不免让人联想到传统水墨画中的场景，如宋朝画家周文矩的《重屏会棋图》，四个男性围成一圈下棋或观弈，在他们后方有一扇屏风，屏风中又画着一个人在一扇屏风前的榻上被几人服侍。而这一扇屏风上的透视角度使人看起来就和前方会棋的几人处在一个空间内，使人难以分辨屏风到底是一幅画还是空间的一个门框。有趣的是，这幅《重屏会棋图》最初也是裱在一扇屏风上面。这样就形成了画中之画，框中之框的三层嵌套关系，无法分清哪个是真实空间，哪个是再现的想象空间，形成了“重屏”的效果。我们的这种空间布局也是意欲再现这种“重屏”之境。