在北京京郊的一家景泰蓝工厂，王师傅因为一个景泰蓝提盒忙活了几年。与传统工艺要求不同，在没有掐丝的前提下，如何将“抽象水墨”用景泰蓝的工艺表达出来？是一个景泰蓝老师傅没有见过，也没有想过的问题。而这个“古怪”的要求来自一位家具设计师——傅军民。

景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，而傅军民这次却偏偏要直接点蓝、烧蓝，而且图案是渐变的山水写意。一连求助了几家景泰蓝工厂，有人认为不可行，直接拒绝，也有人抱着试一试的想法，前后试验了100余次，最后以失败告终。王师傅承接了这个“不可完成的任务”之后，没有着急先去解决技术难题，而是多次与傅军民讨论，试图去理解傅军民的设计初衷和想要的表现效果。

直到最后，铜胎珐琅上成功渲以画境般青蓝色，看着这个亲手制作的景泰蓝提盒摆在桌子上，王师傅才真正理解了傅军民一直以来的要求与苦心，和景泰蓝打了几十年的交道，原来景泰蓝还可以如此这般。

收放之间  接纳生活之美

作为平仄的创始人，从傅军民酝酿这个品牌之初，类似景泰蓝提盒的故事就不断上演。探寻多位瓷器大师，拜访竹艺老匠人，苦寻制漆工艺。因为一盏竹编台灯尝试数次解决方案；因为一把躺椅试验数次曲线角度；因为一扇屏风完成数以千计竹片的榫卯相接。

一开始，很多人并不理解傅军民的这种执念，这些古老的手艺不是应该原汁原味才好么？千百年留下来的工艺能说改就改么？现代家居留给这些民族手工艺的存活空间又有多大？

但随着平仄一件件作品的推出，反倒是傅军民打消了大多数人的疑虑：景泰蓝图案可以翩若仙境，竹嵌屏风可以宁静而又致远，大漆桌面可以如此通透而又柔韧。经过改良与再创造，景泰蓝、水墨、竹嵌、大漆这些传统工艺不是被生搬硬套，而是以一种自然而然的方式融入现代家居，家具既被赋予了审美韵味，又兼具了实用的功能意义。

传统工艺，是传还是改？是进还是退？是加还是减？这就像一个不易解开的结，一味复制，则永远无法突破，一味繁复无异于用力过猛，只能使这个结越拧越紧。傅军民尝试以退为进，化繁为简，反而收放自如。剥离掐丝环节，使景泰蓝釉面回归柔美；有别于推光大漆的亮度和雕漆的纹饰，退而取漆之本；用竹子最自然的质感和最古老的榫卯结构，将屏风竹嵌而成。

这是傅军民对待传统工艺的态度，也是他对于新中式家居审美风格的基本立场：看似是流畅简洁，背后却是精益求精的工艺，收放之间，从而接纳生活之美。其实，今天的我们最不缺少的就是文本与意义，不再需要用复杂去彰显地位、用特定的图案去定义生活。这并不代表需要更简单的设计，而是给设计师们提出了更高的要求，需要更多“走心”的设计出现。

言意之外  回归人心之本

虽然有着多年设计古典家具的经验，但在平仄的设计之中，傅军民却一直在思考：时代在变，生活境遇在变，现代人更需要怎样的家居体验呢？

平仄，中国诗句中字的声调，平仄相替产生节奏，进而产生语言的音韵之美。设计语言也类似，收与放、进与退都是设计师的一种表达方式。很多设计师擅长意象表达，以典型的东方符号作为设计元素。本着“于无声处听平仄”的初衷，傅军民更偏向写意，更看重东方气韵的“润物细无声”。

细观平仄家居，很难找到具体的符号化意象，但是从材质到工艺、再到意境，却都有着一种无形的感染力，可以沁人内心。你可以将景泰蓝图案看做氤氲山水，可以感受得到几何屏风背后的阵阵微风，可以坐于灰白色系沙发感受闲云野鹤，可以透过大漆桌面仿佛看到工人割漆的画面……当然，你可能感受到的并不是这些，或是什么都不用去感受，只是静静置身其中就足矣。

言与意的表达，很多时候是不对称的。《易•系辞上》说：“子曰：书不尽言，言不尽意。”“言”和“书”都是载体，由于语言自身的局限性，不能“尽意”，言有尽而意无穷是常有的现象，只有透过语言又超越语言，认识才能进入无穷的境界。这可能也是为何傅军民偏爱简洁的设计语言，因为更想还原于使用者一个开放、自由的感受空间，使家具更亲近于人，使人与人之间也更为亲近。

有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同于以前，开始追求以人为本。从传统到现代，设计语言也应该随之而变，平仄正是通过对于工艺的收放自如、对于言与意的拿捏，实现了这种转换与过度。

收放之间，言意之外，平仄邀您一起感受生活之美。