“线下”思维之一：

当代艺术面对中国传统民间编织手工艺的思维，或许应该是“切经断纬”,亦或是至少需要“切经断纬”式的思维模式。冲散、扔掉、重构、再拿来，确实需要在一个时间的长河里，时代的背景下反复的“切经断纬”，大胆的改变与颠覆。用一种从属于“进化论”式的方法，优胜劣汰出一个有着清晰脉络的传统与当代共生的一种艺术形态，所以我们需要用大胆的“切经断纬”，让我们中国传统手工艺进入一个“无经无纬”的状态。打散的细节如同一个个飘荡的魂魄，重新找寻到一个真实的载体，再次重生，这便是这个空间的构想生成之源。“切经断纬”后，用“无经无纬”的思维模式去构建一个当代的三维空间系统。

以上构想，所生成的空间体系，一定会遵循一种有度的释放和颠覆，这种“度”，便决定了空间里的“节奏”和“质感”，更是决定了这个现代三维空间系统的独有气质。所以，“回到民间”这一看似与“切经断纬”背道而驰的哲学性矛盾思维，中国传统空间的“节奏”和“质感”,必须回到本次展览空间构想的本源，因为这是空间的内在气质和法度。八位艺术家的艺术品分别被置于一个独立的空间单元，每一个空间单元被艺术家本身作品的特质所控制，形成自己独有的“场所精神”，从而艺术品之间没有了相互干扰。极度挑高的展览空间，被平面分割成看似无序的经纬线，又自由围合生成八个艺术院落，这种自由形态的院落感觉，至关重要，每个院落之间，靠各式各样的门洞相互连接、贯穿。参观的人，穿过这些门，从一个独院进入另一个独院，这便是我们传统民间三维空间里的节奏控制之一，也是中国传统空间体系最精彩的地方。通过人移动的路线，移步异景，参观完一个艺术家作品之后，自然的能感知到另一个艺术作品，所以人流不用导向，也不会产生路径迷惑感，似乎均是顺理成章而为。它精准的控制了参观者的心理状态，似乎在游园，又如回到过去大院生活的心理状态。再说说“质感”，空间质感我们选择了中国传统的极细的竹帘来表达，这种材料当下多用于现在的茶道，做茶席之用，这种极细的竹帘，精致地编织而成，非常精彩，与艺术的精致编织形成微妙的呼应关系。另外，我想这种材料，对于每一个中国人来讲它都是再熟悉不过的了，“竹帘”这个材料和“线下”展、“编织”，这一主题以及进入展场参观者的情绪，瞬间形成一种共鸣，无需太多文字、太多解释，这种材料本身的气质表达更胜过万语千言。其实，这个三维空间体系，它自己已经在静静的诉说着，关于“编织”手工艺与现代艺术碰撞后产生的一切，只不过每个人感知不同而已。