【在场的艺术】

“在场性” (Anwesenheit)是德语哲学中的一个重要概念。在康德那里，“在场性”被理解为“物自体”；在黑格尔那里，指“绝对理念”；在尼采思想中，指“强力意志”；在海德格尔哲学中，指“在”、“存在”，笛卡尔将其翻译为“对象的客观性”。“在场”（Anwesen）即显现的存在，或存在意义的显现；或歌德所说的“原现象”。“在场”就是直接呈现在面前的事物，就是“面向事物本身”，就是经验的直接性、无遮蔽性和敞开性。梵华艺术馆区别于传统意义上的“美术馆”概念，是设计的“在场”，也是艺术的“在场”，不仅是传递现代设计的信息，也通过不同的艺术活动、展览、藏品等多种形式生产、传递、繁衍艺术与设计的价值。梵华艺术馆以“设计未来”和“在场”为主基调和定位声音，关注前瞻性、未来性的同时，也注重当代艺术与传统艺术作品的展示，以“融”为呈展型态，跨界跨时空。艺术与设计是梵华艺术馆的主导社会形象，开馆展以“破介”为主题,分别为“融”，“艺术与设计”，“材料的过去与未来”，“前瞻”为思想内容跨界融合贯穿，展览由 5-8位艺术家组成，同时展示相应的 5-6件家具作品，将设计与艺术的美学呈现在空间布置中。

《芭莎艺术》此次与梵华艺术馆共同打造的艺术设计跨界展览“破介”，邀请了陈晓、郭子龙、黄玉龙、林欣、缪晓春、沈昊、屠宏涛、王颉、许宏翔、熊宇、郑路、郑智君12位中国当代艺术非常重要的中青年艺术家参展，作品涵盖了绘画、多媒体、雕塑、装置等跨媒介艺术形式，在艺术多元化的全球背景下，通过绘画、装置、影像和表演等不同媒介的艺术形式，在“破”与“介”中，探讨城市生活中的艺术与设计美学跨界。此次开馆展选择这些具有开拓性的当代艺术家参展，是梵华艺术馆对于创新和突破这样一种当代精神的表达，希望“破介”的艺术能够与空间完美的融合，呈现出最优设计与艺术的跨界体验。展览得到了蜂巢当代艺术中心、青年艺术100、阿拉里奥画廊、亚洲艺术中心及各位参展艺术家的鼎力支持，同时梵华艺术馆未来也会加大跟艺术界的深入合作。