荣誉嘉宾 Sebastian Herkner 为科隆国际家具展 (imm cologne) 设计出一个圆形、透明且四面开阔的“家 (Das Haus)”。

新的“家-舞台上的室内装饰 (Das Haus – Interiors on Stage)”展厅设计不仅与上届科隆国际家具展 (imm cologne) 上如恩设计研究室 (Neri&Hu) 呈现的紧凑布置风格形成鲜明对比，也颠覆了所有传统住宅设计构思。它外形圆润，不同位置的透明程度或高或低，而且让人感觉好像完全摒弃了固体墙壁。但 Sebastian Herkner 的设计仍然能够带给人强烈的感官体验 — 柔软、香气馥郁、色彩斑斓、便于人们相互交流，且能够像变色龙一样改变形状。

远远望去，其外形让人联想到帐篷似的蒙古包或中国农村的传统环形建筑 — 只是那些古老建筑不是由透明、彩色不透明或多孔的薄膜、工业纺织品或昂贵的隔帘构成，而是四面有坚实的墙壁，用以抵御风吹日晒和极端天气的影响，同时也能防止外人窥视。而将于 2016 年 1 月在科隆国际家具展 2.2 号大厅中亮相的“家 (Das Haus)”却采取了完全不同的建造和布置方式。这里欢迎所有人走进来观看、感受、与他人交流，整个空间一览无遗。

对所有人敞开怀抱

在这个圆形居住空间不同层面的任何位置上，周围环境都将一览无余。如果将“家 (Das Haus)”做成玻璃建筑放在公园内，人们肯定会将其与日本园亭建筑联系起来。在科隆，参展者看到的将不是杂乱的堆砌，而是“平台”：一个新建的、开放式的、由家具和家居装饰构成的展会景观。

而这，正是这位来自德国奥芬巴赫的设计师的设计意图。他试图借助其开放、更自由的居住景观表达出自己的立场：用开放交流对抗隔离封闭的趋势。“我将‘家 (Das Haus)’设计成透明的是要表达一种向更高的开放度转变的必要性”，他在解释其中的理念时说道。而其背景则是当前德国面临着难民潮这一巨大的社会政治挑战。

采用了很多隔帘，却无一窗帘

Sebastian Herkner 设计了一个柔软、流动的建筑，灯光与视角在此交融促进，调动起人的所有感官体验。屋顶正对的下沉式中心应该作为内庭和花园，在他的设计理念中至关重要：这是整个空间内最富生机的活动区域，是这栋洋葱式由内向外建造的建筑的核心。一条环绕的窄形通道组成了外层结构，其外侧则是一面由隔帘构成的装饰外墙，由赢得了 Herkner 的这个项目和科隆博览会 (koelnmesse) 赞助权的德国高级布艺品牌 Nya Nordiska 专门定制。

空间内部的主角是纺织品和图案、灯具和照明。Sebastian Herkner 为室内设计挑选的家具部分来自他自己的创意，部分是他最欣赏的由其他设计师设计的物品。这些家具就这样陈列在房间内，像是静静地立于一个华丽的舞台上。卧室和浴室作为仅有的保留私密性的半透明立方体空间独立于整个圆形空间内。Herkner 的行业合作伙伴提供的许多范例、独特设计和首次亮相的新产品，例如 Dedon 的户外系列、Rosenthal 的屏风、Linteloo 的椅子和 Pulpo 的照明设备，恰当且直观地呈现出设计师有关更开放的居住空间的理念。

“对我而言，关键是要让‘家 (Das Haus)’真正做到向每个人都保持开放”，这位年轻的奥芬巴赫设计师在解释其设计时说道。因此他决定设计一个圆形、无任何屏障的空间，而且房屋的墙壁要替换为可移动的隔帘。“不要有会让人受到磕碰或供人在后面躲藏的界限、障碍和角落。最终，我们是完成了一个实实在在的开放式圆形空间，通过一个圆形通道连接其中的不同层面。我最初的理念是：一个（几乎）没有穷尽的建筑。”

Sebastian Herkner – 德国设计的新面孔

Sebastian Herkner 对材料有着独特观点，他的原创理念直率、风格古怪、造型独特，这一切让这个 34 岁的年轻人迅速在国际上走红。他经常四处游历，记录下对当地的感知、收集了许多日常物品，学到了各种手工艺技术。Moroso、Fontana Arte、Sitzfeldt、Very Wood、Sancal、Böwer、Gubi、Leff Amsterdam、Carl Mertens、Pulpo、La Chance、De Vorm、Rosenthal 或 Nya Nordiska 等品牌都曾委托他为家具、灯具、餐具和陈列室设计样稿。他深谙如何凸显材料品质和特色，同时又能巧妙地将手工制作与高科技融会贯通。他的许多设计都会使用传统手工技术来体现其品质，往往在展览中夺人眼球，如作品 Bell Table（Classicon 公司）的彩色玻璃脚就是在德国手工制作完成。

他出生于巴特梅尔根特海姆 (Bad Mergentheim)，曾就读于奥芬巴赫设计学院 (HfG Offenbach)，于 2009 年在奥芬巴赫成立了自己的工作室。Sebastian Herkner 曾在伦敦的时尚设计公司 Stella McCartney 的品牌部实习一年，在此期间他对细节的追求越来越突出。他在 2008 和 2010 年科隆国际家具展的“[d3]青年设计师竞赛”有过不俗表现之后，又获得了无数杂志奖项，包括 Elle Deco、Wallpaper、红点设计大奖、Designpreis 德国、德国设计大奖，最近又再次获得了科隆国际家具展室内设计创新大奖。

科隆国际家具展每年都会邀请一位年轻、成功的设计师来诠释其个人对“家 (Das Haus)”室内设计风格的理解。这个始于 2012 年的实验平台目前发展的非常成功，“近年来，我们已对这个活动的理念做出了许多探索，吸引了一批非凡的设计师和建筑师，为科隆带来了大量各类当代国际设计作品，”科隆国际家具展的创意总监 Dick Spierenburg 这样评价道。这位来自荷兰的总监认为：“去年成功进军中国对我们而言意义深远，从此以后我们便不会仅因为远在天涯海角便与类似 Sebastian Herkner 这样的天才失之交臂。Herkner 的设计将会再次引起轰动，因为它又是如此独特：视角丰富、引人注目而且非常感性。我坚信，这次活动不仅会吸引众多专业领域人士的目光，还会为参展公众带来耳目一新的体验。”

“家 (Das Haus)”-一半是设计师的个人展示，一半是富有想象力的的设计

“家-舞台上的室内装饰 (Das Haus – Interiors on Stage)”是科隆国际家具展 (imm cologne) 上的住房模拟物。按照每年新获提名设计师所设计的图纸，博览会将在 Pure Editions 大厅第 2.2 号展厅中部建造一座约为 200 平方米大的房屋。由其选择的家具、颜色、材料、照明装置和配件组合成一种配置独特的室内设计。所完成的整个设计不仅要面向未来，而且还要实用-但首先是真实可靠。因此“家 – 舞台上的室内装饰 (Das Haus – Interiors on Stage)”不仅是设计师的个人展示，也是想象力的舞台，它打造了一个表达自身性格的自我世界。同时该设计不仅把当前的家具发展趋势作为题目，而且还把公众的渴望和社会的变化作为题目。

2012年印度-英国设计团队尼帕•多什(Nipa Doshi)和乔纳森•列文(Jonathan Levien)开创了一个新的设计版式并设计了一个能够使居民和农作物彼此有沟通的准有机成长空间。2013 年，意大利产品设计师卢卡•尼切托 (Luca Nichetto) 的设计是一场优雅的奏鸣曲，多角度的呈现了自然之主题。2014 年，丹麦女设计师路易斯•坎贝尔 (Louise Campbell) 把“家”变成了喧闹的博览会中的“低技术”避风港，不同的气质和性格都能在这里融洽汇聚。去年，中国设计师夫妇郭锡恩与胡如珊深入探究了传统的家居风俗。他们将作品设计得如同置身狭窄的上海巷弄里，用大量传统和现代家具打造出一个“家居匣子”，其空间设计让人过目难忘，使得游客们不停向内张望，激动不已。