材质材料: 

时间的风化

美术馆采用玻璃纤维强化混凝土(GRC)为主体材质，通体暖白的色调（是为了维持材料的自然基础色调而不需要因为人工着色）。选择 GRC 这一材质，一方面可以满足幕墙的双曲造型，另一方面是因为它作为工业石材却有着同石材一样对环境的敏感：随着时间的变化而颜色逐渐黯淡。然而，建筑师认为材质／建筑同气候、温度、湿度等环境因素的相互作用才是有趣的，材质本身应当表现出时间的印记感。同时，建筑的表面刻意保留了每个体块间的缝隙，一方面保持了其尽可能舍弃人工痕迹的原则，一方面则意在凸显建筑由石块累积而成的体量形态，如同南美印加帝国由巨大的石块堆砌而成的石头建筑，是时间与自然力作用的痕迹的记录。 

在这里，建筑师认为一座会随着时间的荏苒，自然地变化、风化的建筑才是富有生命感的：建筑呈现的不是一个结果，而处在不断的变化状态下。这种“未知”，在建筑师看来正是对时间的最佳诠释。 

同时，建筑的外型是建筑师对这种地貌肌理的精神的诠释和形态的表达，”参数化”作为设计工具而满足了后期数字生产的条件。建筑表皮由 1600多块板块组成，每块的大小不一，板块尺寸在 40-8平米之间，在制作上没有“批量复制”的可能，均是独立制作而成，这也体现了一种在工业化设计时代不再主流的工匠精神。

室内设计: 

反“殿堂式”的美术馆：相聚之所 

建筑的设计实际上是从内部开始的，在充分考量了人的需求与空间感受之后，以内部空间布局作为外观形态的基础。不同于通常的美术馆如教堂般巍峨的形态，建筑师希望打破当代艺术同普通公众的距离，营造出一个欢迎访客进入的美术馆， 一层布置非展陈的休闲功能，是希望这里能够成为一个社区的枢纽、吸引人们的相聚之所，使公众可以自然而然地感知艺术。 

美术馆的入口，犹如沉积岩分裂而生的缝隙。通过入口直入空旷的四层高的中庭空间，给人开敞、自由的感受。由地下一层至三层，光线及空间色调是从暗到明的，材质是从毛糙至温润，通过光与材质的微妙变化，建筑师细腻地铺设着空间的情绪环境。

入口处的大型楼梯的设计，使观者在步履的行进间放缓心境。亦提供了一个交流、休憩的灵活、公共的场所。 

通过入口大堂是四层高的中庭空间。这个位于地下一层的中庭用以展示大型雕塑及装置艺术，同时连接两个位于同层的当代艺术展示厅。在这个开敞的公共空间，建筑师延续了室外的建筑语言（皱褶肌理），空间线条是舒朗的、曲直交错的，打破了通常地下空间给人的封闭的印象，空间是贯透的、可以呼吸的。

地下一层的当代艺术展览厅，可见美术馆的入口。在室内空间的设计上，建筑师充分考虑了空间与空间之间联结的流畅度，以营造出自然的观展动线，使访客在空间中行进时有漫步的感受。 

在墙面的设计上既考虑到策展人对直向墙面的需求，亦兼顾了空间内部应有的动势，局部可见同建筑外观一脉相承的皱褶肌理。

由位于地下一层的中庭直达三层。三层是两个专题展馆及多功能活动空间，包括学术报告厅,图书馆和教学活动室。

流动性的“片段”交织在习见的“百盒子”空间内，适度的流动和韵律感是室内空间最大的特点之一。

由三层可直入二层展览厅，这里是陈列美术馆永久馆藏的地方。室内空间中，张力线条的应用使空间内充盈着流动的动势，而清水石阶却又是素朴的，冥思的。 

二层展厅内，以光带和镂空的墙面结构破除传统的“白盒子”美术馆给人的沉闷印象：墙面与墙面之间，地面与四壁之间，每一个空间片段的衔接与流转均是丰富的、富有韵律的，但无论在物理空间还是无形的场域能量上，均为艺术品的展示提供了最大的便捷与铺陈。

经过二层展示区，可直接通往一层的美术馆出口，直达临近的艺术家村落及雕塑公园。在美术馆中，线条与体块、实与空、明与暗间的关系均是流动的、融合的，而人、艺术作品与空间三者的关系也是自由、动态、相融的，由此为人带来叠加的、富有层次的情绪体验。 

中庭 (waa)

中庭(waa)

三层学术报告厅前室 (版权 NAARO) 

三层专题展示厅 (版权 NAARO)

负一层装置展示厅 (版权 NAARO)

中庭展示厅( waa) 

名称：银川当代美术馆 

设计者：

waa 未觉建筑事务所  （建筑设计、室内设计）
Buro Happold          ( 幕墙及二次钢结构设计)
宁夏建筑设计研究院  （土建施工图设计）
北京冠亚伟业        （室内施工图设计）
中铁建设            （土建，室内施工）
江河幕墙+倍立达     （幕墙施工）
恒豪国际            （室内 GRG 施工） 

设计团队：张迪,Jack Young, Ruben Bergambagt，Huang Yisu 

项目地点：宁夏，银川市