我们做室内设计,尤其专注陈设设计,核心业务是住宅、会所和酒店。样板间,从神秘走进了每个人的生活,引起人们的向往,成为很多人打造自己家园的指引,影响着人们的审美和生活方式。而超凡的居住体验,和不以大众审美为绝对前提,给样板间设计上的创新和艺术价值制造了机会。“美”的构建更为可能。
陈设设计,首先是且必须是艺术工作。学者归纳艺术时就提及艺术的范围不在于视觉,包括了嗅觉、听觉、触觉等其它感观。而称为陈设设计或装饰设计的工作也正是基于五感体验的工作。装饰性艺术和其它艺术唯一的区别在于,装饰性艺术适用于某一个固定地方,从属或支配其它艺术品的表现。
其次,讲到和其它艺术唯一的区别在于“适合于某地或某目的”这点,正好形成了判断它好坏的最重要的形式特征。陈设设计所涉及的对象的体积和比例决定于合目的性,而正是这规则决定了所有物品的大小比例。经常用到的工具是比如对称、统一、整齐,也只有能形成合乎目的性的观念时,才能使人喜欢。
第三,好的陈设设计必须有创新,无法制作全新体验的设计是没有价值的,托尔斯泰在“论文艺”里讲到要成为艺术品的三个条件的第一条就是“作品的内容以及其新鲜的观点对人类来说是重要的”。
市场里不乏仿制、跟风,这是个老话题,形成的原因自不必多说,重点在于如何创新。首先要了解和接近真相,“美”是个动态的存在,无法被规范,艺术更加模糊,无法用科学的逻辑体系解构艺术。风格一致是理论家研究归纳艺术发展的方法,而正是样式共性形成的风格形成我们突破和改变样式的机会,样式一直在历史中演变,甚至循环,观察历史自然能看到可以导向未来的路径。
简言之,陈设设计和其它设计一样,唯一的工作就是去面对我们过去一直信奉和传承的习惯和信仰,去研发出符合当代需求的样式。设计师是环境的建筑者,用环境的力量制造快乐幸福的感受,唤醒人对美的向往,回归人文情怀。