回到原点：彭贤祥&曾雍宁

展览名称：回到原点：彭贤祥 & 曾雍宁双个展

参展艺术家：彭贤祥 曾雍宁

学术主持: 夏可君 博士

展览时间: 2013年9月21日—11月10日

展览开幕式：2013年9月21日  下午四点

展览地点：北京索卡艺术中心 

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区北门(创意广场往西100米) 

　　把彭贤祥与曾雍宁两位艺术家的作品并置展览，使台湾艺术的基本生命情态得以呈现：圆环与破方之间的形式性张力，过去与未来之间心念的纠结，青春朝气的灿烂与乡土回眸的悲情，繁复外展与简约内缩之间的形式不同，无论是视觉感受还是生存关怀上，两位艺术家有着鲜明的差异，但都回到了原点，回到了生命与艺术经验的原点，重新开始心象的书写。

 

　　曾雍宁的作品以原子笔的书写性展开一个个不同色彩的圆环，这些圆环，如同细胞的生命体，在生长与繁殖，也有着台湾海洋性气候的想象，是对光天云气的变幻与自然色彩丰富变化的捕获，还有着台湾地方性装饰性图案的变形。在书写技术上，有着原子笔在书写时带来的那种轻快，以及之前学习水墨所带来的那种流动性的层次罩染，把传统工笔画三矾九染的那种制作方式与理念转换为原子笔不同色彩的套叠，带来视觉上的幻觉与迷醉，而一圈圈不同的色彩在旋转变化之际带来天堂一般的视幻效果，这是一个万花筒一般的世界。这个世界有着孩子气的童贞，有着对未来美好事物的渴望，如同花朵在盛开在生长。画面异常丰富，并不单调，因为画家已把椭圆与直线巧妙错叠起来了，也有着对圆环的切分，即圆与圆彼此在切分、在穿越与串叠，也并不缺乏三角的尖锐，画家不断变幻着旋转的角度，他对此得心应手。确实，绘画对于曾雍宁，一直保持着孩子气的快乐，音乐玩具一般的游戏感，这是让观看者喜乐与着迷的艺术本真性。而且，画面有时还有着西方教堂天顶画以及马赛克的变化，穹顶式上升带来一种音乐的旋律感，提高人的心魂，但无限繁衍的圆环还是在切近的平面上展开，天空与大地极为亲密地契合着，有着生命饱满的气息。这是一个有着未来梦想的书写，这层层套叠的圆环是希望生长的因子与原点。

彭賢祥-泥娃娃-綜合媒材

 

曾雍甯-原-風景系-列-原子

 

　　彭贤祥的作品带来一直深沉的怀旧感，这是对海洋与厚土的回归以及回归不可能的悲情，但艺术家深深知道，现代性的忧郁仅仅是断简与残篇式的。即便带有梦幻色彩的回眸，比如《鳟鱼之梦》系列是对海洋的憧憬，也是台湾特有的海洋气候，试图拥抱博大的外在世界，但似乎海岛又被一种无形之力捆绑，对拘囿的冲破反映了艺术家的敏感与悲情。因此彭贤祥干脆就用大度山的山土层层裹住一本本的书，然后强制自己仅仅以古典青绿山水的色系来作画，并且画面上的景色看起来相似，但每一幅却又根本不同，这独特的“土书”乃是大地之书，与无法回归的海洋的梦想一道，这被裹住而不可读的书本，在颜色的掩盖下，也是另一种灿烂的悲情之书写，是对无力把握命运的现代性个体破碎的见证，但是这些破碎之物，反而肯定了自身的破碎，因其繁多，因其细小，每一幅作品如同方形的书，都很小，但却有着隽永的味道，有着古代山水画的格调，但却是破碎与不完整的，因而画面的形象是心中带有回响的心象，是带有幽灵目光的回响，因而带有了余味，这是可以细细品读的余味，因此是“书”，彭贤祥的这些作品其实以其未完成，以及细小而耐人寻味的别致，更好地传达出了山水画那种品读的诗意，只是增加了现代性个体的悲凉，有着对遗忘的抵抗，尽管这抵抗有着一些悲剧感，但却让破碎的瞬间变得华丽。

　　北京索卡艺术中心此次同时展出彭贤祥与曾雍宁两位艺术家的作品，确实有着深刻的考量与独特的眼光，在带有浓郁台湾风土与未来渴念的背景下，让两位有着自己视觉语言与独特思考的艺术家带给我们一些反省，思考我们自身的处境以及艺术梦想的可能性。