风景的诗人——赵鸿甫水彩画展
点击: 30703 次 来源: 美国室内设计中文网 时间: 2012-12-28
醉心于故乡的风景
赵先生“乡土系列”的代表作有《牧归》、《金色的山谷》、《黄河岸边》、《打稻谷》、《故乡的路》、《桃花源》、《梯田》、《黄土地》、《明日艳阳天》、《辉煌》、《冰际》等。这些作品中，有牧羊、造船、打谷子、修拖拉机、渡船、归家、秋收、上地、插秧、放牧、打谷场、养鸭等，故乡如诗般的风景展示了一幅百姓安居乐业的生活长卷。
这次展出的《黄河夕照》是他1979年6月的作品。想象着33年前，45岁的赵先生，站在黄河岸边，阔大河面上的渡船升起了袅袅炊烟，天空的色彩由深蓝、群青、浅蓝、青绿、淡黄到紫色，加上翻飞的水鸟，整个画面画幅不大，却气势非凡，夕阳的黄河壮丽万分，令观者无语，振奋、震撼都有。画面总是反映画者的情绪、也映射着历史，78年改革开放的喜悦也仿佛洋溢在这画面之中。
黄河夕照/赵鸿甫/1979年/水彩纸/40×32cm
作品《乡恋》与《乡愁》是姊妹篇，故乡再平常不过的农村打麦场、郊外的茅草地，也能引起观者的共鸣，那浓浓的化不开的乡情，不正是时时萦绕在我们心头的梦想的风景么？
乡愁/赵鸿甫/1985年/水彩纸/42×58cm
乡恋/赵鸿甫/1984年/水彩纸/37×55cm
“郊野系列”中的作品《雨后》、《惊蛰》、《暮色》、《晨曲》、《砍头柳》、《初雪》、《上学》、《油菜花》、《果园》、《郊外》、《春雨》、《秋歌》、《沉思》等，时间跨度达29年。这次展出的作品《黄河滩》写实又有时代感，采取了国画中的泼墨技法，百年的古树疏密有致，画面气势磅礴，一气呵成。
黄河滩/赵鸿甫/1998年/水彩纸/49×73cm
描绘生活了六十多年的故乡，才有了这些打动人的作品。像法国风景画家柯罗，郊外的一片树林、一条回家的路都能描绘的充满诗情画意。俄罗斯抒情风景画家萨夫拉索夫说：“当你全身心地热爱大自然时，你就能体察到她的诗意”。常年的郊外写生，使赵先生的个人风格日趋鲜明，用笔用色更为豪放、简练，一幅幅愈久愈美丽的诗意风景展现在了我们面前。
开创自由王国的风景
“意象系列”是赵先生近十年来尝试的成果，这些作品又分为风境、海境、梦境和乡境四个主题。像是回顾那如梦如幻、美丽如画的童年：那仿若霞光中的千面石窟、那仿若幼时在元宵灯节看到的五彩龙凤、那高高的田埂上千万个枝条在迎风起舞的古柳树、那暖暖春日午后的花团锦簇……都构筑成了一个自由的、他眼中的故乡的风景。
这次展出的作品《天界》，普蓝与群青构成的深重色调中，像是千仞的崖壁，扑面而来，有雷霆万钧之势，细细观之，沉淀出了无数白色和黄色沟壑的细部又是那么自然天成，在水彩纸上采用了国画传统的“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法，画面既抽象又具象，奇绝而震撼。
天界/赵鸿甫/2010年/水彩纸/51×75cm
另一代表作《海境》，观后仿佛觉得游弋在时光的海洋中，穿越了无数令人激动的时空，突然间来到了一个没有引力、悄无声息的幻象之地，这里的风景奇异而又瑰丽，眩目而又神迷，水与色的结合恰到好处，好似触动了心中那条久未感动的神经，真实走入了另一个神奇的世界。东方绘画追求“妙在似与不似之间”的意境，讲究笔墨神韵，讲究散点透视，讲究计白当黑，在这里都得到了全面的体现。没有技巧的呈现却又无不体现着高妙的技巧——风景的描绘走入了自由的王国，品位高下，尽在画中，更在画外。
海境/赵鸿甫/2005年/水彩纸/51×75cm
这不由使人想起美国现实主义画家怀斯，从没有到过纽约、华盛顿的怀斯，专注身边的事物，刻画的场面刻骨铭心，有种凛冽、宿命的美丽，这缘于画家的经历和生活。而赵先生的风景画则洋溢着浪漫与激情，也许那辈人多变的经历更坚定了他的梦想和对美好事物的追求，挫折可以使人消沉，更可以使人振奋。
“要给世人留下些什么”是赵先生常说的。他开创了一个属于他的，更是属于世人的美丽王国，我们在感动的同时，更多地是敬仰。邵大箴先生曾这样评价道：“人们赞赏他的画是风景诗，是抒情的乐曲，是当之无愧的。”
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