风景的诗人 ——赵鸿甫水彩画展
点击: 33162 次 来源: www.id-china.com.cn 时间: 2012-12-25
风景源于自然与传统
“静寂的自然，有优美、有壮阔，置身其中，仿佛融化了身心，与之融为了一体……磅礴的气势、蒸腾的云雾，无不显示出自然无尽的创造力……对山的依恋、对山的崇敬却有增无减，也许是山的品性、山的品格更令我着迷吧。”赵鸿甫先生如是说。
作为生在黄土地、喝着黄河水长大的中国人，赵先生骨子里有着中原人那种博大、坚韧的品性，更有那种与生俱来的幽默与浪漫的才情。在自然山水间，投入了感情，体察了山水的性情，然后有了感悟，再有表现，象道行的修炼，汲取了自然天地间的香气、灵气，而后步入无我的化境。
热爱自然的赵先生，同时醉心于东方传统的艺术。例如中国传统的二胡，一曲《二泉映月》技惊四座，是学院每年晚会的一大亮点。对传统的国画也精心钻研，尤其崇尚“六法”中的“气韵生动”，东方的艺术注重的是自然的本质而非表象，讲究的是“神似”而非“形似”；同时尊崇的是“以墨代色”、“墨分五色”，五色即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这也是中国画用墨的奇妙之处。
赵先生擅长水彩湿画法，强调气韵生动的同时，也主张水彩画的创作过程是“水中作业”，运用大量的水可以在水彩纸上表现出宣纸的水墨韵味。在他的画作中，水色的交融宛若天成，尽显大气、宏伟之气象，而紧要处则又是毫发毕现，融东方传统美学与西方现代绘画为一体，令人叹为观止，如这次展出的《汲水》、《千岁》、《太行魂》等作品。
《戍守》一画，雾色中的百年古树和古藤交织在一起，雾气充溢了整个画面，甚至飘至眼前，持枪的哨兵隐在深远处，画面似乎只是一种颜色的深浅变化，但是整体却是滋润鲜活、单纯高雅，颇具神韵的。恰似王维在《画山水诀》中讲到的：“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功。”
有时，在传统手法中赵先生又会加入现代的色彩，而他的色彩又往往不是真实的色彩，而是画家感受到的符合一定情感的色彩。外部色彩的光影被压缩到了极限，色调与色块的经营与组织上升到了主导地位，画面璀璨、夺目，正所谓“随类赋彩”，东方美学发展而来的独具个性的风格在此得到了新的诠释，如作品《秋韵》和《太行空谷》。对自然的体察和对传统艺术的感悟使他的水彩画有了常人无法企及的高度和广度。
开创自由王国的风景
“意象系列”是赵先生近十年来尝试的成果，这些作品又分为风境、海境、梦境和乡境四个主题。像是回顾那如梦如幻、美丽如画的童年：那仿若霞光中的千面石窟、那仿若幼时在元宵灯节看到的五彩龙凤、那高高的田埂上千万个枝条在迎风起舞的古柳树、那暖暖春日午后的花团锦簇……都构筑成了一个自由的、他眼中的故乡的风景。
这次展出的作品《天界》，普蓝与群青构成的深重色调中，像是千仞的崖壁，扑面而来，有雷霆万钧之势，细细观之，沉淀出了无数白色和黄色沟壑的细部又是那么自然天成，在水彩纸上采用了国画传统的“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法，画面既抽象又具象，奇绝而震撼。
另一代表作《海境》，观后仿佛觉得游弋在时光的海洋中，穿越了无数令人激动的时空，突然间来到了一个没有引力、悄无声息的幻象之地，这里的风景奇异而又瑰丽，眩目而又神迷，水与色的结合恰到好处，好似触动了心中那条久未感动的神经，真实走入了另一个神奇的世界。东方绘画追求“妙在似与不似之间”的意境，讲究笔墨神韵，讲究散点透视，讲究计白当黑，在这里都得到了全面的体现。没有技巧的呈现却又无不体现着高妙的技巧——风景的描绘走入了自由的王国，品位高下，尽在画中，更在画外。
这不由使人想起美国现实主义画家怀斯，从没有到过纽约、华盛顿的怀斯，专注身边的事物，刻画的场面刻骨铭心，有种凛冽、宿命的美丽，这缘于画家的经历和生活。而赵先生的风景画则洋溢着浪漫与激情，也许那辈人多变的经历更坚定了他的梦想和对美好事物的追求，挫折可以使人消沉，更可以使人振奋。
“要给世人留下些什么”是赵先生常说的。他开创了一个属于他的，更是属于世人的美丽王国，我们在感动的同时，更多地是敬仰。邵大箴先生曾这样评价道：“人们赞赏他的画是风景诗，是抒情的乐曲，是当之无愧的。”
人生的风景
细细研读赵先生的画集，发现每个系列的画作都有二十年以上的跨度，不倦的描绘故乡和郊外，是风景的描绘，也是画者心路历程的展现。
回顾并不仅仅意味着对成果的展示，或艺术探索的终结，而更像是一次检验和自我经验的梳理，甚至可以作为一个起点。诗人的风景还在继续，人生的风景也在继续，诗人张松读过赵先生的画作后写道：
这是一难忘的画卷。
它整个地是一阙沉思，一段昂扬，一种诉说，更是一份感谢。
命中注定，他是一位心灵的游历者，大自然就是他的家。他想家，即使是面对衰草枯杨，波德莱尔的《感应》也会在他的心中庄严的回响。他简直无力阻挡心灵的激情，因为他本来就是一位诗人，一位焦灼地渴望触摸风景的诗人。
别无选择，他现在是一位风景画家。他是那么不倦地醉心描绘自己眼中的大自然，为美而不时扼腕叹息。天才的技巧和优雅的浪漫才情，使他所表现的世界穿透出惊人的生命力，真正达到了“此中有真意，欲辩已忘言”的境界。我由衷地为他庆幸，庆幸这疲惫的游历者终于找到了真正的休憩。
天籁如丝。
我们明了他又在默默想家。
大美无言，风景就是家园，当风景定格画稿的一刻，也定格了画者自我的人生风景。赵鸿甫先生不只是把水与色的结合视作单纯的技巧，更是当作他所追求的一种审美境界的呈现，承载着关于风景的诗、时光、记忆和感情，加之他对水彩的创新和多元表达的不断思考、探索，让我们在触摸着逝去的时代温度的同时，始终能以新鲜的视角来分享他的诗意美学——建立在东方传统和当代艺术相融和的基础之上，感知到作为天地根源的生命跃动。
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