对话视觉
点击: 38912 次 来源: 美国室内设计中文版/2012-07 时间: 2012-07-01
编辑：李征 设计：Joey Ho 文：Jannie Pang 摄影：Graham Uden
Joey Ho负责展厅室内设计，利用空间大小比例、黑白对比、光暗起落三大元素的细节变化，引发了这场无声无息的“对话”。
Visual Dialogue“对话视觉”是香港著名设计师李永铨（Tommy Li）举办的个人展览，记录了他过往二十年的设计生涯，也是他首个结集品牌与设计的大型个人展览，因此在香港及设计界引起了广泛的关注。此次展览着重通过视觉的冲击力，重新让参观者检视他过去二十年内的所有作品，并借着图像传递不同的讯息，与参观者进行一场非语言的“对话视觉”。
走廊是由黑、白两色的长条形所组成的富有艺术性折纸效果的空间，
让2D平面的空间展现出了3D立体的视觉效果。
负责展厅室内设计的Joey Ho深明这次展览的目的和传达讯息的形式，并巧妙地运用场地的空间，创造出了空间和参观者无声的“对话”。由于李永铨的设计风格独特，常以黑色幽默及视觉大胆见称，因此Joey Ho选取对比强烈的黑白两色作为主要色调，营造出神秘的氛围，为参观者定下心神，引领他们进入一个视觉的新世界，同时展开探索李永铨过去二十年的设计旅程。展厅由五种各具特色的区域组成，分别是：“品牌领域（Brandscape）”、“海报广场（Poster Square）”、“艺术黑盒（Gallery Box）”、“商标围墙（Logo Wall）”、“设计日记（Diary Table）”。
进入展厅，首先是一条长二十米的走廊，作为与展厅之间的过渡空间，Joey Ho将这里特别设计成仿佛脱离了外在环境，而进入到另一个艺术世界的时空隧道。走廊内是由黑、白两色的长条形所组成的富有艺术性折纸效果的空间，并且在强烈的对比色系下构成了高低起伏的三角形，同时融合了各种角度和差异，让2D平面的空间展现出了3D立体的视觉效果。这个抽象的立体黑白色长廊，不仅促进了参观者的感官体验，而随着人群的流动就像螺旋地卷入李永铨的创作领域一样。为参观者在观展初始调节好心情，准备继续探索展厅内的其他各具特色的区域。
为了将“艺术黑盒”和其它区域分隔，设计师运用黑盒形式配上狭窄的小门作入口，引起参观者的好奇心。
“品牌领域”，概念来自于地形景观，前来的参观者就像踏上一片满布品牌项目的土地，在创作气氛浓厚的环境下，欣赏垂直和水平放置在领域上的作品，如海报和实物。并透过图像沟通，更加了解品牌的设计，细看每个案例背后的故事。
“海报广场”，以方形设计作为蓝本，为数众多的海报围绕着方形的区域放置，并确保作品和视线保持一定距离。Joey Ho细心地在区域中间加入座位，形成了如广场般的宽阔空间，不仅让参观者坐下来慢慢细究每一个项目的成功元素和所表达的讯息，而且促进了与其他人的沟通，从而更进一步地探讨展览中的各项作品。除此之外，Joey Ho还在这个区域设置了两排长达13米的桌子，用来放置小型的展品，让参观者有机会看到更多样化的作品。
“商标围墙”利用一堵长18米的墙面引导参观者进入商标的世界。
“品牌领域”概念来自于地形景观，可供参观者欣赏垂直和水平放置在领域上的作品。
“海报广场”以方形设计作为蓝本，为数众多的海报围绕着方形的区域放置。
“艺术黑盒”，作为一个独立的个体与其它区域相比，具有截然不同特点。为了把“艺术黑盒”和其它区域分隔，Joey Ho运用黑盒形式配上狭窄的小门作入口，引起参观者的好奇心，就像把艺术作品放在盒子内一样，并在盒内利用全白的对比，营造出与本区相呼应的氛围，让参观者的视觉和身心都进入到一个完全新鲜的环境，充满了感官刺激和多样的创意体会。
“商标围墙”，被安排在一个昏暗的长廊中，利用一堵长18米的墙面引导参观者进入商标的世界。一系列黑白色的商标整齐地排列在墙壁上，Joey Ho把它们的展示高度调校得恰到好处，将视线准确地落在焦点位置，让参观者可以沿直线横向看过去，营造出一致的视觉格调。
“设计日记”，区域内设有简约的长桌子，展示一系列创作人的日记和作品。由李永铨邀请不同媒体的创作人，每人设计一本书，用来回忆他们曾经合作过的感受。作品放置在桌子上，方便参观者阅读，并在无拘无束的情况下，透过文字进行艺术交流。
“大与小、黑与白、光与影”，Joey Ho让这个展示空间散发出了奇异的色彩，引领着参观者与空间进行了一次亲密的对话。
设计公司：Joey Ho Design 何宗宪设计
设计师：Joey Ho何宗宪
项目名称：Visual Dialogue
完工时间：2010年12月
项目地点：中国 香港
项目面积：1858平方米
主要材料：木材、大理石、玻璃等
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