圆点的世界——草间弥生在惠特尼博物馆的回顾展以及与路易威登合作
点击: 33517 次 来源: www.id-china.com.cn 时间: 2012-09-24
作者/摄影： 王骞
这是草间弥生的一年。与路易•威登的全面合作，世界范围的回顾展，同时在日本的精神病院进行艺术创作。她又是个怎样的女人呢？
草间弥生，1929年3月22日生于日本，是当代在世最著名的艺术家，波普艺术的代表人物之一。她涉及的艺术形式多种多样，包括绘画，拼贴画，雕塑，表演艺术和装置艺术等。其中大部分的主题表现通过迷幻的色彩，和重复的模式来演绎。这个瘦小的日本女人给二战之后的纽约先锋艺术添下了一笔浓彩，第一次把亚洲人的名字写入这个重要的艺术发展时期，1973年伴随着她离开纽约暂时淡出了人们的视野。但，现在，她回来了！
从今年7月开始的纽约惠特尼艺术博物馆进行的草间弥生作品回顾展，全面记录了这位日本艺术家的成长及创作历程。在展览中陈列了旧时的家庭照片，描述早年第一次和圆点有关的幻想作品。照片展示了一个娇小的草间弥生试图吞下整片超自然的花瓣，画面中的小女孩如同身在仙境的爱丽丝 ，画中的周边环境强烈暗示草间弥生的想象力和改变中的精神状态。斑驳点点的照片，从那时起就揭示了草间弥生自我磨灭心态开始。圆点由内部状态延伸到外部环境，在不被理解的世界中，似乎是相互连通，高度一致的。草间弥生的圆点有着不可阻挡的生命力，强大的复制力，圆点女王的封号也由此得来。自1949年以来圆点占据着她艺术创作的主导地位，更被定义为草间弥生特有的艺术形式。而今，她更使用自己作为人物角色，运用圆点描绘着她的作品，她的故事，她的个性，以及几乎一切的事物。通过世界各地的画廊和博物馆传播着草间弥生的仙境，
今年更增加了路易威登这个盟友。
有些人把草间弥生的圆点艺术解析为“童趣”，她本人并没有完全否定这个评论，反之用“静态”来形容了公众对她作品的欣赏角度。从自身而言，她更愿意描述自己的工作状态是一种痛苦的动态创作。
不到10 岁时，草间弥生就确诊患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来，在草间弥生的世界里，圆点代表着，人类，地球，月亮，和太阳；一个单粒子，几千个粒子和数十亿的粒子群。为了摆脱病痛的折磨从1975年以来，草间弥生一直住在精神病院接受治疗，而医院也成为了她工作和生活的地方，每一天她都在创作新的作品。草间弥生的病，一方面，使她非常自恋，画笔诉说着胜利，为她自己创建一个个角色，住在封闭的画布中； 另一方面，她花费巨大的时间和精力，试图抹杀自我的存在自我的实现。就是这样的一种自我创造又自我磨灭的过程中，这种矛盾的平衡体使得草间弥生的创作这些年来受到大量人的喜欢。
除了草间弥生著名的圆点外，在惠特尼博物馆一层的装置“无限网”（infinite mirror room）也是展览的另一大亮点。每次一个人一分钟，进入这个由她精心设计制作的一平米小空间中，站在满屋子充满着水的反光镜和闪烁的五彩灯光中，宛如身在一个黑暗口袋里的宇宙充满闪闪发光萤火虫的错觉。你和自己的世界如此的接近又无法触及，世界很深又不见边界。草间弥生仿佛向你发出邀请带着我们进入她的世界，一个触及不
到的无限网中 ，直到博物馆讲解员打开门时。她广阔而虚无缥缈的网才找到了出口。
草间弥生在自传中写到，“我相信，艺术创作的构想终究是出自于孤独沉思。那是一股由心平气和的宁静，绽放出来的斑驳彩光”。她的作品如同一个个微小粒子，延伸到博物馆的各个角落，参观者如同画中圆点般，不断的增殖和复制，身临其中如同她作品的延伸。生动更生生不息，通过使用图案教会我们去保存自己的记忆。
与路易•威登合作缘于两位艺术家的互相欣赏，路易•威登的艺术总监马克雅各布先生（Marc Jacobs）更是对草间弥生作品充满热爱。本次合作无疑向世界极大地传播草间弥生的圆点世界，传递她“永恒的爱”的讯息。从而邀请更多的观众走进草间弥生的世界，以求达到双赢的局面。
除了品牌的衣物，饰品，鞋包外，合作的另一大手笔就是改造第五大道旗舰店的建筑外观改造。自2004年日本建筑师青木俊（Jun Aoki）为路易•威登150周年庆度身打造的外墙，纯粹的骨白色玻璃面板熔接的极简风格后，在之前重来没有被大幅修改过。直到这次草间弥生将建筑物的外墙比作她的画布，重新构思，重新展示。这第五大道上最受瞩目的外墙被草间弥生滚滚黑点的大胆入侵打破。而今，树立在第57街和第五大道间的大楼成为这条著名商业街上最闪亮的焦点。一幅草间弥生的圆点画作亦然呈现在众人面前。在画布的中间，草间弥生分别安排了三个精心挑选的主题橱窗：生物形态的“神经”雕塑 “宇宙之初” ，花朵图案“我心中永不凋谢的花朵”和她真人大小的模型屹立其中的“自我磨灭”。橱窗犹如圆点画布中的三组静物，吸引着路人驻足观望，一探究竟。
草间弥生的圆点入侵，给予了路易•威登更多的启发，建筑物的外墙不仅仅是它最外面那层薄皮肤，这层大楼外衣可能会考虑同样大胆的尝试。
草间弥生的作品代表着她和外界交流，表达她的想法，去到世界各地。而今回到纽约，这个给过她最多艺术灵感的地方。回顾展，外墙改造，橱窗陈列全方位展示草间弥生的世界，“更重要的是在纽约越来越多的人愿意去了解我的作品，并且喜欢他们，这给我了深深的安慰”，草间弥生在与路易•威登的合作仪式上说道。
更多展览信息，请查询
http://whitney.org/Exhibitions/YayoiKusama
分享到：
