编辑:李慧 采访/文:李慧 设计:宋微建 微建设计首席设计师
Market中国原创栏目第二期了,这才刚刚初显“端倪”。内容上更关注跨界的室内设计师,形式上采用推荐制。第一期的设计师是吕永中,他推荐了宋微建、张西。对“老宋”的采访很有意思,随着对话的深入,他聊性渐浓,谈古论今,纵贯中西,从一只茶杯聊到文化产业。如果说我意只在小鲜,他意则全在大国。
谈家具原创非常必要,从小的设计着眼。老子说,治大国如烹小鲜。所以谈家具,就可以看到整个世界。
何谓原创?原,有两层含义。一是起源,二是本质。鹅卵石外型和鸡蛋无异,但是本质上它还是一块石头。所以原创一定是源于自己的文化。盲目崇洋让中国设计师走了很多弯路,现在大家必须要了解自己的民族文化。此次六中全会提出大力发展文化产业,国家也已经意识到这种重要性。创,建立在前者的基础上。认识过去,了解过去,才能够谈未来,也才能够有创新。
设计不是艺术,设计要满足使用需求,但是一定要有灵魂。过于追求形式的设计是没有灵魂的。并非人云亦云,灵魂一定是共性的东西。美也是一种共性。何况家具并不是关乎美丑的艺术载体,满足功能就是美。很多设计师推崇简约风格。包豪斯的历史尚不足一百年。中国的简约美学已经几千年了,比如中国画的“留白”。还有人推崇中西交融。为什么要中西交融?文化可以相互包容,设计可以混搭,但是不一定要在同一件产品中融合,就像骡子一样,难道要让我们未来的文化成为骡子吗?
中国文化讲究“把玩”。把玩,需要时间,需要感情投入,比如玉器,紫砂壶。我设计的宋明椅和茶壶,也有把玩的思想在其中。比如宋明椅的木材色泽在使用过程中会变化。这是其他塑料、金属等材料不能比拟的。中国文化讲求天人合一,自然十分重要。所以在古代有很多家具和陈设都保留了自然的形态,比如一段木根,一块石头。因此我在制作中尽量保持材料的自然属性。
宋明椅的设计非常艰难,从第一把椅子到现在已经是第十件作品,一点一点的修正改进,到现在实验还没有结束。十号宋明椅的切面椅圈使人们可以舒服的将手放在上面,椅柱上窄下宽,形成椅圈到椅面之间的视觉过渡,无束腰、无牙条,前后枨与方型腿足何为一体,因此腿足分为上下两部分,即简化了结构又保留了承重功能。
为了设计茶具,我买了各种各样的茶具来研究。对比日本和中国的茶具,文化的差异显而易见。日本的茶杯将自然还原的非常逼真,但是它只是做旧的,形态不会随着时间来改变。但是我的紫砂壶能够随着使用发生变化,并且紫砂的矿物功效非常适合做茶具。将茶滤、茶杯、茶托三合一,方便携带也方便个人使用,包装盒兼具茶海的功能。设计形态很简单,但是每个细节逐一考量,比如杯身的弧度,和茶壶的弧度是呼应的。一个手柄是舒适的,便于使用。另外一个手柄是直线加折角的,直线展现力量。两个手柄的处理体现的是古典文化里的阴阳调和。