酒店的形象与建设，往往最直接关联的是相关资本和经营者。对于酒店来说，在每个旅游旺季之前进行全面的翻新改装，往往是一件极其正常的事情，不断的翻新和扩建，随着一个又一个旅游旺季，好像永远也做不完；而建筑师往往是最后参与的部分，也是最不被注重的部分——投资者会根据当季流行的热点提出对酒店空间的新要求，或是露天泳池，或是海边露台，亦或是水疗SPA等等，不一而足，建筑师对这些空间和功能很少有创造性发挥的余地。这种不确定性导致酒店曾经一度被排斥在建筑学研究之外。迈克尔 ?施密特曾说，酒店，充其量可以作为建筑学的反例而被提及。然而与此同时，酒店的品质又是非常重要的，并且与盈利的目标密切关联。每一个旅游旺季的旅客们都希望得到不一样的体验，设计趋势瞬息变化，旅客不断对品质与服务提出更高要求，设计必须随时可被更换。

 

 

   

      这一切，也使酒店成为糟糕的拼贴和无设计类建筑的重要原因。可以说，酒店的设计是最直接与商业利益挂钩的。随着设计全球化趋势愈演愈烈，全球各地的酒店设计也趋向雷同之势。如何能够在有限的预算里吸引最多的人群，或者说，吸引更高层次的顾客并带来更可观的盈利，也成为了酒店投资者必须思考的问题。艺术酒店的概念因此成为投资者们的灵感，大有愈演愈烈之势。郎豪、中邦、柏悦......酒店业巨头纷纷踏足艺术酒店领域，艺术与酒店两个在中国看似相去甚远的行业，如今也有了联姻的可能。

 

   

      艺术酒店在国外已有不少年头的历史。在米兰、巴黎、雅典等艺术之都，安静古老的小巷里，艺术酒店就“潜伏”在此，他们的定位大不相同：或走高端路线，提供最优质奢侈的服务；或走大众亲民路线，相对舒适的居住环境，加以艺术作品的熏陶，完整一段古都的艺术之旅；或走年轻时尚路线，主要受众为追求新鲜感的年轻人，酒店内配置的作品适时更换，每一次都带来不同的新鲜感受。将艺术品置入酒店中，带来了良好的双赢：随着艺术品的定期更换，酒店的空间气氛也随之变化，每一次入住都有新鲜感；艺术品的存在或多或少提升了酒店的设计品位，也为艺术家带来了推广的可能，给入住酒店的普通客人带来了欣赏艺术的契机。艺术品走下高高的神坛，走进了普通人的生活里，更是酒店的新的盈利方式。例如美国的钱伯斯酒店，拥有60间客房，共摆放了 200多件酒店老板私人收藏的当代艺术品，其中不乏经典之作，被称为世界上最奢华的艺术酒店。
      然而，艺术酒店在中国还依旧是一个尚不明晰的概念。在此方面，中国香港当属先行者。被 2006年亚洲《时代》杂志誉为亚洲最具艺术气息的酒店之一的香港旺角朗豪酒店，定位就是艺术酒店。旺角朗豪酒店的艺术顾问李安姿具有金融业和艺术界工作的丰富经验，在对待艺术与酒店的跨界合作上，她有着天然的娴熟。酒店每年会投入2000万购买艺术品。李安姿认为，把当代艺术品置于商业环境底下可以有效地吸纳更多的观众， 特别是那些不是常到艺术馆、 艺术品拍卖行和画廊的人。 “虽然他们不是主导的收藏家，但可以让他们和艺术品在不知不觉间产生互动正是当代艺术家最想涉猎的层面和契合其创作动机。当代艺术就是当下一刻、就是关于你和我周边的人和那些最平凡不过的地方。这种合作让大众轻易接触到当代艺术，拿下高不可攀的标志。十分幸运地，我们得到很多酒店客人的正面反应，听到最多的是客人特别因为这些艺术品而选择再次进驻酒店。不少也会主动接触我，想要更多关于艺术品及艺术家的资料，或甚收藏那些作品。我相信我跟酒店的合作，不但撮合了商业和当代艺术的并存，也带给酒店客人一个崭新的住宿体验。”李安姿说。

 

 

     

       2009年 5月，珠海中邦艺术酒店开幕，中邦艺术酒店不仅仅与艺术机构合作开设艺术超市，更是定期举办艺术沙龙，设立艺术家工作室，使得入住的旅客不仅可以预约与艺术家交流，还可以观看艺术家创作的全过程。每一间客房都印有不同的艺术家作品，客人喜欢可随时买走。而酒店的盈利也同样是显而易见的，入住率迅速回升，并且成为珠海价位前三名的酒店。艺术酒店的地盘逐渐扩展。2010年，重庆艾美酒店开幕，西班牙知名摄影师、艺术家乔安·冯特古贝尔特为艾美酒店提供了一系列“真实记录摄影”艺术作品。与其他艺术酒店不同，艾美酒店不再仅仅静态地展示艺术品，业主和管理者希望下榻其间的客人能够参与到艺术项目或者“活动着”的艺术作品之中，让他们的入住变得更有趣。同年开幕的上海外滩半岛酒店，则拥有美、法、日等国艺术精品，从酒店的入口处、大堂到服务台，每一处过道和走廊，都能看到大大小小各种艺术品，这趟艺术之旅像是在寻宝。上海柏悦酒店的艺术品则均由所属的日本森集团挑选，大大小小上百件艺术品，普通游客一不留神就会在走马观花中漏掉。

 

 

     

      与此同时首都机场朗豪酒店收藏了大大小小 400余件艺术品，当最终的 2000件艺术品全部入驻之后，这里将成为一间真正的艺廊。大堂旁边就是一个独立的艺术画廊，展示当代及非传统的本地艺术作品。这些作品都是通过酒店在线推广及互动平台由年轻的艺术家提交的，酒店每月评选出最优秀的艺术作品，并且将其放在“艺术角落”展出，为期一个月。客席的策展人Tom Pattison评价这些艺术作品“无论从主题、风格或者表现手法上都表达着一种独一无二的呼唤以及描绘出各自的中国之意”。每月 10 日的“艺术日”，朗豪会邀请知名艺术家与年轻艺术家和艺术爱好者进行沟通交流，切磋作品精髓及灵感。
     艺术酒店的成功让投资者看到了潜在的商机。当其他酒店还在比拼谁的餐饮空间多、谁的会议空间大、谁的客房空间舒适，谁的价格更低廉的时候，艺术酒店早就已经跳出这个级别的较量，在足够有说服力的硬件条件之上，开始将关注力扩展到满足简单居住之外的精神需求的层面。而艺术品的迅速升值的潜力也使得这些成为一种投资。对于艺术家来说，艺术的传播方式，可以不再依靠传统的相对小众的画廊和展览，而是可以通过进入酒店来进行更广泛的推广。然而，巨大的市场潜力的背后也面临着诸多的难题。

 

 

     

     

     对于艺术酒店来说，两种模式是相对广泛的：一是由酒店投资购买艺术品，例如朗豪酒店、 柏悦酒店， 前期投资大， 但是升值潜力高；二是酒店作为单纯的展出空间，艺术品可随展览变动而更换，例如米兰和巴黎的很多小型艺术酒店，不需要很高额的投资，易于启动。无论是哪一种模式的艺术酒店，由于横跨艺术与地产甚至金融若干个领域，都需要酒店投资方拥有较高的艺术鉴赏力和在艺术界的广泛资源。旺角朗豪酒店的艺术顾问李安姿具有金融业和艺术界工作的丰富经验，上海柏悦酒店的艺术品则均由所属的日本集团挑选，中邦艺术酒店的负责人卫平则本身就是业内资深藏家。对于其它大部分酒店来说，难以把握艺术资源，则成为艺术酒店发展扩张的瓶颈。
     艺术酒店不仅仅面临酒店方挑选作品的难处，也面临艺术家的意识问题。对于大部分艺术家来说，专业性强、气氛单一的画廊、美术馆、博物馆是首选之地，而步入商业气息浓厚的酒店，则是需要慎重考虑的选择。朗豪酒店即在大堂设置了一个展示当代及非传统的本地艺术作品的独立艺术画廊，作品都是通过酒店在线推广及互动平台由年轻的艺术家提交的。中邦艺术酒店的实践也表明，大多数艺术家，还都不愿意将自己的作品放入酒店。

 

 

 

     在艺术酒店中，艺术作品如何直接转化为商业利益，也是需要慎重考虑的问题。直接将艺术带来的吸引力转化为房价与入住率的提升，或类似画廊一样对艺术家卖出的画作提成，或购买艺术品作为可升值的资本，都是不错的选择。
     虽然在中国，艺术酒店还远未普及，但是，艺术与酒店的联合营销为酒店业和艺术业都提供了新的经营思路。艺术的推广，可以不再利用专业的画廊和美术馆的单一模式，酒店质量的提升，也多了新的选择；而定期更换艺术品为酒店带来的气氛变化，成本也大大小于酒店重新翻修设计。对于普通民众而言，不需要千里迢迢朝拜，只需要入住某家艺术酒店，就可以和经典作品朝夕相伴，这也无疑是艺术酒店给普通市民带来的实实在在的改变。