文/摄影：卜天
 

      最近两三年，意大利设计的概念已经越来越含混，设计的战国时代，必将到来。
      Fiera的场内展还是一如既往的商业，当然这是正常的。有两个展位是我印象最深刻的：Vitra将自己的新老产品组成了很多场景，像是杂志拍的style大片儿。场景的生活情绪很浓厚，让人觉得很温馨；Kartell一改去年全黑的Welcome Black主题，将展位搭建成了五光十色的游乐场，用不同主题组成了很多大展台。最耀眼的展台当属Design  Icons，陈列了十余件被像MOMA这样的世界各大博物馆收藏的经典产品。除此之外，值得一提的是：推荐新人的Satellite是最近几届中较好的一次（图2）。不过让人失望是在日韩和其它亚洲国家越来越多的同时，中国的原创设计还是那么单薄。

最耀眼的展台当属 Kartell the Design lcons

推荐新人的Satellite

      场外展方面：今年的Zona  Totona地区十分让人失望，FLOS这些大牌搬进Euroluce后，Superstudio几乎没有任何好东西。而后起之秀Lambrate区则显得越来越有活力，相信从明年开始会成为和Zona Totona一样热门的设计区。
      Triennale里面有一个我很喜欢的地毯品牌做的展览，让人十分兴奋（图3）。理念是在下面做成不规则的高展台，上面配上蜂巢形状的镜面。下面静逸而唯美，上面梦幻而多彩，凸显了设计者的匠心和功力，相信去过的人无不啧啧称赞。

Triennale里面的地毯品牌做的展览

      在埃因霍温设计学院的展位看到了一个让人心酸的设计，作品是用来扫雷的。成本30欧元，可以扫20个地雷。设计者是巴勒斯坦人，因当地有很多孩子被地雷伤害，就用竹子和塑料设计了这个低成本的扫雷器。好的设计不但能让人的生活更加美好，还能挽救生命。和这个比起来，其他设计理念和风格都不那么重要了。

 在埃因霍温设计学院的展位看到了一个让人心酸的设计，作品是用来扫雷的。

除了这些，场外还有很多动人的展览，比如Venini在一个博物馆里面的展览、Spazia Rossana Orlandi的小店、Ingo Maurer的新品（图7）、以及Kartell作为土生土长的米兰品牌向米兰致敬的49件大作等等。

Venini在一个博物馆里面的展览

Spazia Rossana Orlandi的小店

Ingo Maurer的新品

 Kartell作为土生土长的米兰品牌

     最后，在米兰展50周年之际想谈一下本人对意大利设计的浅见：
     近几年大家都在说能在米兰展学到的东西越来越少，对米兰展也越来越失望，但是本人却越来越有兴致。
     十分明显的是：传统的意大利设计正在走向消亡。在Gio Ponti那代的所谓Masters相继过世，而Antonio Citterio和Piero Lissoni这代工业设计师也已经到了成熟期的末端，意大利本土的设计力量已经被大幅削弱（这可能也是为什么Novembre会很红的原因），以Patricia Urquiola和Marcel Wanders为首的很多欧洲设计师从崭露头角变为设计的中坚力量，但因为品牌的迅速增加被折磨得疲惫不堪，最近几年印象最深的是：如果把Urquiola和Bouroullec算作第三代设计师的话，第四代设计师已经开始挑大梁了。
   不破不立。最近两三年，意大利设计的概念已经越来越含混，Studio Job和Nendo 这样有天赋的职业产品设计师离舞台中心越来越近，产品设计的理念也越来越多种多样，很多设计充满了蓬勃和原始的力量。所以在今年的米兰展上虽然从表面看可以直接启发灵感的产品不是特别多，但是可以看到很多清新而让人兴奋的新感觉、新思路，而这些新鲜的元素在若干年后将掀起另一场风暴。
   设计的战国时代，必将到来。