由文化部、国务院台办担任支持单位，由中华文化联谊会、中国美术馆共同主办的“刘国松创作大展——八十回眸”将于2011年3月21日在中国美术馆开幕，并持续展出至4月3日。开幕式上同时举行捐赠仪式，台湾著名画家刘国松先生将把其最具代表性的十件作品捐献给中国美术馆收藏。3月22日还将在中国美术馆七楼举行“刘国松艺术国际学术研讨会”。在海峡两岸文化交流蓬勃展开的今天，此次活动将以刘国松为中国画探索变革的毕生努力，以两岸对中国画现代化的共同关注和深入探讨，为海峡两岸的文化交流搭建新的平台。
       作为迄今为止规模最大的刘国松个人作品展，“刘国松创作大展”在中国美术馆1、2、3、9展厅将展出画家自1949年至2011年间创作的150余件代表作，完整呈现刘国松从艺以来的创作全貌。展览共分四个部分：气——气势磅礴刘国松、空——无垠太空画我心、境——山云有我西藏行、美——波光耀影九寨中，其中包括“太空画”、“西藏系列”、“九寨沟系列”等多个系列创作的代表作，是刘国松所提倡的“中国画的现代化”的理念与实践的全面展示，在其独特的艺术风格和不断创新求变的艺术历程中，完整呈现刘国松传奇的八十载艺术人生。

        刘国松，1932年出生于安徽蚌埠，祖籍山东益都（今青州市），1949年定居台湾，1971 应聘香港中文大学艺术系任教迁居香港，1992年回台湾定居。1955年台湾师范大学美术系毕业后，刘国松和几位同学于1956年秋成立了台湾艺术史上重要的画会之一——“五月画会”，秉持“向西方艺术学习”的思想，发起了现代艺术运动，推动了台湾艺术从古典的静物保守风格转为现代艺术风格。1959年，基于强烈的民族意识，体认到附骥攀鸿于西方文化的弊端和盲目性，刘国松的思想由全盘西化转为中西合璧，写下了“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”的座右铭，并最终重拾纸墨，开始从事水墨的革新，倡导“中国画的现代化”。对此，诗人余光中撰文称之为“浪子回头”。70年代，刘国松提出“革中锋的命”、“革笔的命”以及“建立二十世纪中国绘画的新传统”的口号，在当时的文化界掀起轩然大波，引发大规模的讨论，在创作理论与实践两方面产生了广泛而深远的影响。

 

                             
       刘国松极富创造性。他认为，画家与科学家精神一致，都必须在工作室里不停实验、创造。他将中国传统美学思想与现代西洋绘画观念巧妙地融合在一起，突破传统文人画的藩篱，在“传承与创新”中开拓出现代水墨的新天地。在创新的过程中，他扬弃了传统中国画的教化和实用功能，甚至抛弃了传统中国画最主要的工具——毛笔，以及与之相对应的笔墨语言和造型法则，以“制作”取代“写”，借助西方现代艺术的抽象表现形式，创作出多个系列具有实验意识的“纯粹绘画”。他注重绘画技法甚至材料、工具的创新，几十年来，始终一面作画、一面教学，不断实验并发明了许多新技法和粗筋棉纸——刘国松纸，并藉此创造出独特的画风，他还提出了“先求异，再求好”的理论，以这样的观念从事美术教学，培养出不少在世界艺坛上崭露头角的艺术新人。近年来，他甚至大胆尝试与年轻新媒体艺术家合作，他始终保持着艺术家饱满的创作热情和持久的创新精神，在艺术上求新求变，直抒胸臆，袒露真诚，岁月的痕迹在他身上积聚起更为雄厚的创造能量，八十国松，童心未泯！
刘国松骨子里充满中国情节。虽然他强调艺术的形式语言，追求内容与形式相统一的视觉之境，但他依托的却是中国画和书法固有的写意性与抽象性；虽然他的艺术个性十足，强调自我意识，表达的却多是中国民族文化的哲思；虽然他蜚声国际，从1965年至今，应世界各地美术馆及博物馆的邀请，已举行个人画展八十余次，作品被全球五十余家美术馆和博物馆收藏，但他最为感念的，是故乡。

 

 
        1981年，刘国松应中国画研究院的邀请，到北京参加该院的成立大会并参展，借此机会结识了李可染、刘海粟、陆俨少、黄胄、程十发、叶浅予、吴冠中等画家。1983年春节，刘国松在中国美术馆举办了他在大陆的首次个人画展，此后多次在大陆各地举办个展和巡回展并做多场演讲，他对传统文人画理论的全新阐释，影响了大陆中青年画家，推动了近三十年来中国当代水墨各种风格的涌现。1992年，刘国松自香港中文大学退休回台湾定居，除了在台湾继续出任大学教职外，他仍然风尘仆仆地穿梭于海峡两岸三地之间，为现代水墨画的发展煞费心力。应中国美术馆之邀，中华文化联谊会和中国美术馆再次举办刘国松创作大展，因缘使然，也是历史之必然。在刘国松的身上，既可以看到一位艺术家为中国画现代化变革所作出的努力，窥探中国画现代化变革的历程，还可以感受到台湾近几十年的艺术发展，感受到海峡两岸的艺术交流之情。    

 

 

“八十回眸”，回眸的是一个艺术家的艺术人生，映射着一个时代精神。刘国松的创新精神，将继续伴随他的艺术之路延伸！