点击: 34487 次 来源: 时间: 2020-12-02
物舍艺术携手著名当代艺术家隋丞&沈敬东推出的双个展惊艳设计上海!同时,更以“绵延”为主题首次将多年探索的“艺术的商业化创新”产品成果呈现在大众面前,收到了设计界、艺术界广泛关注和现场专业观众及媒体的好评。
“艺术的商业化创新”
为家提供另一种可能
艺术可以跟生活发生怎样的联系?
价格不菲的艺术品能够以什么样的形式走进寻常百姓家?
物舍艺术创始人 贾红峰
物舍艺术的创始人贾红峰提出“为家提供另一种可能”的理念,与当代艺术家深度合作,将艺术家们的原作以设计创意介入,用不同形式和材料将之转化为适合家居生活使用的“艺术品”。
从右往左:物舍艺术创始人 贾红峰、南京书画院院长/金陵美术馆馆长刘春杰、上海博物馆副馆长 刘文涛、物舍艺术总监刘征林
这样的构想源于贾红峰个人的求学及工作经历,学生时期就打下了深厚绘画功底的他,从事绘画教学和创作多年,后到深圳创办设计公司,扎根室内软装行业16 年,凭借丰富的艺术素养以及对设计的热爱,以“物舍艺术”作为平台载体,聚集艺术家以及室内、服装、工业设计等等其它领域的专家,共同致力于研究“艺术的商业化创新”。
艺术画原作(左):受伤的兔子 / 沈敬东
纤维艺术(右):受伤的兔子 / 贾红峰
在此次呈现的艺术家居作品中,贾红峰以艺术家沈敬东《受伤的兔子》、艺术家隋丞的《绵延浮水》两幅艺术画作为创作原型,创作出的纤维艺术作品受到专业好评。
汕头大学长江工业设计中心(CIDC)执行主任李昊宇教授如此评价:“他能够把绘画所表达的意境、手段和工具都理解和消化后,再选择一种恰当的材料和形式进行二次创作,这就是一种创新。”
艺术画原作:《重叠之像》/ 隋丞
挂毯(纤维艺术):浮水绵延 / 贾红峰
沙发(布艺):浮水绵延 / 李昊宇
当艺术介入生活
让公众走进艺术
艺术所代表的美学和精神境界,正是在物质逐渐丰富的当下人们所追求和向往的。将艺术品融入到家居生活中,将艺术化的家居产品放进客厅和卧室,一定是在当下和未来越来越多的家庭向往的场景。艺术正在介入生活,让公众也得以真正尝试走进艺术。
单椅为贾红峰设计作品,图右布艺凳子为黄珊设计作品
此次物舍以“绵延”为主题推出“艺术的商业化创新”家居作品,何为“绵延”?
贾红峰对此解释道,它是一个颇具哲学意味的词汇,意味着变化、差异性,它包含着对过去的吸纳,同时代表着现在的创造。
“我们合作的艺术家本身都是著名的当代艺术家,他们的作品也是经典的当代艺术作品,‘绵延’是艺术家和设计师基于原作,充分理解原作并提取元素,用另一种材料和表达形式创作出一个新的作品,或是传达一个新的维度。”
艺术家沈敬东作品-《当代童话》系列
隋丞与沈敬东两位艺术家的作品都具有独特的辨识度,沈敬东的《当代童话》系列作品充满童趣,在天真浪漫的表象下,在斑斓纯粹的色彩中,达到了视觉和思想之间的平衡。隋丞的《绵延浮水》系列作品中都有一个人形符号,他创造了一个图景,一个由人构成的景观社会。
艺术家隋丞作品-《圣徒》
艺术家隋丞表示,物舍艺术为当代艺术家提供了“艺术影响社会、介入社会的另一种形式”,同时他用几组词来描绘此次当代艺术与家居界的深度合作:“艺术与学术、艺术家与设计师、经典与时尚相结合发展。艺术与学术是创作的原动力,艺术家与设计师是创作者,经典与时尚的结合是创作方法。”
隋丞在工厂考察制作工艺
设计师助力
让艺术得以介入社会生活
法视界(上海)设计总监 黄珊(左)
与物舍艺术创始人贾红峰(右)在“设计上海展”
从艺术品到艺术商品的商业化创新,是物舍艺术团队致力研究的方向。在这个过程中,除了艺术家的介入,也离不开设计师的助力。
此次的创作者阵容中既有产品设计专家——汕头大学长江工业设计中心(CIDC)执行主任、德国工业设计协会会员李昊宇教授,也有年轻时尚的软装设计师——ELLEMORE品牌总监、法视界(上海)设计总监黄珊,亦包括本身就有十六年软装设计经历的贾红峰本人。
团队中最年轻的设计师黄珊说,正是因为一直在设计一线工作,不断甄选全球各种产品做软装设计,才能够对家具、对时尚有更深刻的认知。以一个软装设计师、一个使用者的诉求角度来做产品的时候,会更理解市场所需。
艺术家隋丞对于此次的展出作品给予专业评价:李昊宇的理性主义、贾红峰的混搭风格、黄珊的时尚形式,三位优秀的设计师为“艺术品转化为公众消费产品”提供了一个有效的通道。
此次设计上海展,是物舍艺术将“为家提供另一种可能”的理念,以及“艺术的商业化创新”成果面向公众亮相的第一步,未来,在推进当代艺术在中国的普及化发展的进程中,物舍艺术的表现值得期待!
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