隋丞

著名当代艺术家

1965年生于沈阳，1986年毕业于鲁迅美术学院。

深圳大学美术设计学院教授，中央美术学院客座教授，中国美术家协会版画艺委会学术秘书，中央美术学院国际版画研究院秘书长，曾获“中国·鲁迅版画奖”。

隋丞先生受邀参加英国牛津大学“阿什莫林博物馆馆藏品展”，意大利罗马“版画精英展“，美国纽约“中国当代艺术联展”，加拿大“东方风”，澳大利亚“个性空间”，日本“神奈川国际版画展”，韩国“美术文化交流展”，台湾“亚太国际版画邀请展”等国际和中国的许多重要展览，曾举办过16次个人展览。是中国当代艺术在国际艺术及时尚界活跃并具影响力的艺术家。

Q1.请您介绍一下《绵延浮水》系列创作的理念？

隋丞：浮水者是一个在水中浮游的人形，是一个人形符号，没有五官和细节，不是一个具体的人，象征着人们是一个群体。浮水者就是表现人们在水中浮游，有一种自由状态，体现了人和自然、人和社会的一种和谐关系。众多的浮水者一起既是人物画也像山水画一样，在人和人之间也有自然山水一样的美。

Q2.此次设计上海，您除了个人艺术画作的展出，还与物舍艺术联合做了新的实践，从您的经典作品中提取灵感，与设计师一起再创作，诞生出新的家具作品，合作的起缘和初衷是什么？

隋丞：物舍是一所致力于美饰空间、提升审美品味的艺术机构。在对于”美“的追求和理解上，物舍和当代艺术家们理念是一致的。因此物舍与当代艺术家深度合作，推广艺术家的原作及不同形式、材料的转化与衍生作品。物舍艺术“为家提供另一种可能性”，也是当代艺术家对于艺术影响社会、介入社会的另一种形式。

Q3.当您第一次看到您的作品从画布，转变成为在纤维化的布艺上呈现，成为一件家具的时候，您有什么样的感受？

隋丞：有一种期待之后的惊喜。纤维艺术材料美感通过设计师和工艺技术，将艺术家的原作转化为另一种形式的美，纤维艺术的巨大尺幅以及材料美感，改变了视觉的观看习惯，已经不是原作的再现，变成了一个新的作品，是一种再创作活动。

Q4.时尚界与艺术界的跨界合作我们并不陌生，譬如大牌艺术家与服装品牌联名推出的限量款，常常受到热捧。您觉得此次当代艺术与家居界的深度融合，将会定义或是引领一种怎样的模式或思潮？

隋丞：我们此次合作刚刚开始，但物舍艺术的起点高，合作的艺术家是在艺术界和时尚界有影响力的艺术家，合作的设计师具有深厚的学术水准又有丰富的实践经验，都是行业翘楚。我想用几对词来说明这种新现象未来的发展，那就是：艺术与学术、艺术家与设计师、经典与时尚相结合发展。艺术与学术是创作的原动力，艺术家与设计师是创作者，经典与时尚的结合是创作方法。还有一个重要的是能将三种关系连接在一起的机构，就如物舍艺术。

Q5.从室内设计行业近几年的发展来看，艺术品在空间中的作用越来越受到关注，您如何理解艺术与生活、艺术与设计的关系？

隋丞：这是一个大话题，没有艺术品的空间只是空间，有了艺术品的空间才能让我们喜欢置身其中、流连忘返。如何让艺术及艺术品置身与融合在空间中，就是设计师的职责了。