9月7日，场景唤醒论坛在北京751D·park时尚回廊完美收官。活动当天邀请到了松果设计的董事长、良设品牌创始人周平；国内体验设计领域专业的咨询品牌唐硕的合伙人Flora李晓；某集体交互设计艺术总监邱宇；北京优果儿视觉文化传媒有限公司创始人、艺术总监宋爽；以及全球知名投影机厂商爱普生（中国）有限公司工程投影机行业开拓经理杨晨曦。几位嘉宾分别从各自的领域以及经验探讨了关于数字影像与商业空间的现状及发展。虽然原定嘉宾费俊老师未能出席，但远在奥地利的他在当天发来了祝福视频，也为整场活动画上了圆满的句号。

 

周平：通过设计去触动用户的体验感和对生活的想象

我觉得影像是手段，通过数字的技术来呈现商业空间的影像。就像以前用平面海报，今天可以用交互，可以用人体感应等等，我认为这些都是我们实现目的的手段。我们要不断的思考和追问自己的是商业的本质是什么？今天那么多的商业空间，他们需要介入数字技术的时候，并不是因为它需要数字影像，而是他需要数字影像这样的手段来解决他背后本质的商业问题，找到这个商业本质才是作为设计师，或者作为技术使用者最核心的一个思考点。

艺术非常的感性，体现的是一种自如。科技非常的理性，讲究逻辑，讲究背后的来龙去脉，讲究一个物理反应。这两个看似不同维度的东西，最终的结果一定是在顶峰相遇。所以手段是可以更新的，技术也是会被淘汰的，本质是不变的。那个本质就是我们对商业的理解，对文化的理解，对用户内心体验需求的理解。

 

Flora李晓：“新空间”会成为行业未来的趋势

我们这家公司最核心的业务要点就是去研究消费者，我们发现消费主体在今天有了很大的变化。你会发现现在人的消费习惯和态度和之前都不一样。00后和90后他们很乐于尝鲜。另外他们会和企业品牌有情感上诉求的连接，所以我做十几年设计之后发现今天的体验很多维度是怎么样激发用户，把用户在体验的感受转变为情感上的共鸣，才能产生很多的体验，那些体验是消费者买单的惊喜点。另外是空间发现，以前觉得空间作为设计需要解决很多的问题，今天我们发现空间是一个载体，它上面承载服务、运营很多技术化的手段，很多要打通的东西。另外在虚拟和现实，线上线下都要打通，今天有一个词我们叫做“新空间”，它会成为行业未来的趋势。

如果你的设计或者是你的空间体验，最终真正能够感动消费者，这个时候是可以帮助品牌做溢价的，它的价值也是比较大的。这几年我开始在人的维度上花了很长的时间去研究，从人的视角看我们发现无论商业的创新、需求的变化，最终都来源于人的变化。比如说年龄趋势在变，社会的时代背景在变，教育背景在变，大环境在变。所以你会发现围绕着它会产生行业的裂变，围绕着行业会产生新的空间，比如说今天的联合办公、长租公寓，都是因为核心的诉求在于人的需求，在于新一代的年轻消费者在改变。

 

杨晨曦：设备品牌商该如何为客户提供更好的体验？

今天是我们场景唤醒实验的第三场，通过前面的两场我们和设计师有力一些深度的交流，我们发现设计师通过自己的理念在商业空间注入了非常多新的活力，越来越多的设计师愿意去尝试使用数字影像这种手段去装点整个商业空间，那作为一个设备品牌商我们希望能够通过技术和未来产品的变革，为大家提供更好的工具。

说到新零售都发现一个很明显的点，新零售的店铺不仅仅是去卖货的场所，品牌方希望能够为客户提供更好的体验，如何为客户提供一个更好的体验呢？可以从三个方面去思考，首先是品牌展示方面，客户希望他的品牌和其他的品牌有不一样的地方。另外在商品的陈列方面有更灵活和更有意义的解决方案，最后是氛围渲染。

 

宋爽：数字内容一定要具备合理性

第一个我想说的，我们是从业者，我们直接在一线现场面对客户，面对消费者。首先我们要专注于用户体验，你所做的内容一定要具备合理性。大家已经见过很多团队或者设计工作者在做数字场景的内容，你们一定见过那种地面交互，就是你在踩上去的时候，鱼就游走了。但是我们见的大多数的数字交互是踩完之后，鱼是飞走的。这就是我要说的数字内容一定要有合理性，当它互动的时候一定是有姿态的，而不是和射箭一样就走了。

第二是相对平衡理念。我们正在做的一个项目是健身房，他们之前有一套数字体验的系统，是国外的团队做的，我作为从业者对它的评价是特别牛，制作难度非常高，画面的渲染质量也特别棒，特别炫酷，但是它用在动感单车的教室里就出现了问题。我们都知道健身房的单车是不动的，但是画面在动，这种特效镜头很容易让人产生眩晕和失重的感觉。所以我们在做的时候就希望能够让他在视觉、听觉、骑行的动作，三者相对平衡，我们打造了专业视频库，音乐库，模块化数字场景。多种搭配任意组合，更好的为体验者制定最佳的感官体验。让专业骑行者配合场景互动突出视觉体验，非专业骑行者让他感受到差异化。

 

邱宇：把不一样的体验空间变成身边的事情

我的演讲题目是混合现实语境下的未来空间叙事，为什么是混合现实语境下？没有提到新媒体、多媒体的方式？混合语境不是单一的新媒体或者多媒体累计成的方式，而是真正有身体介入的体验方式。现在我们参与的空间不再是以前定义的建筑空间，现在有媒介的参与、对象的参与、数据的参与，甚至有我们体验的活动或者行为的参与，是这样的混合空间。我们所说的用户体验，包括线上还有线下，包括多感官、多触觉体验的方式。现在逐渐由线上向线下去发展，或者是由线上线下混合实现的一种空间方式。

 

大家平常概念中的博物馆，其实是一个独立的建筑空间，里面呈现的是历史文化沉积下来有代表性的物品或者是一些遗迹的标本。我们做的刚好是相反的，媒介能不能用新模式体现城市当中蕴含的文化历史和背景？我们团队用增强现实的方式在城市中游走，你所去到一个地方就可以看到当地不同时间或者从前的一些历史遗迹。所以我们做的工作不是把一些东西放在一个博物馆空间或者不一样的体验空间里，而是把不一样的体验空间变成身边的事情，跟现实生活中的地方做连接。

 

精彩的分享过后，是由《Hi设计》创始人柏伟宁主持的对谈环节，5位嘉宾针对不同问题，一一做了解答，分享了很多个人经验和自己的见解。

 

作为商业品牌的管理者，同时又是设计师身份的周平老师讲到，“在整个商业项目或者整个设计体系里，设计师本身对设计的认知要更谦逊一些，在整个产业链体系里面更清晰的认知自己本质的角色是什么，而不是让设计凌驾于商业之上。当你把这个关系找到，你也很清楚在整个项目过程当中如何去分配时间和精力。其实在不同的阶段考虑的东西是不一样的，当你从商业角度考虑设计的时候，你一定会把整个方案从更顶层架构的体系去考虑，它是不是符合品牌的需求？符合用户的需求，符合市场的需求，符合成本的考虑，同时也符合设计的独创性以及设计的领先性要求和标准。因为你只有综合顶层考虑某一个方面，再往下走的时候设计的方向才会保持在比较正确精准的道路上，如果你前期纯粹只是由着自己的喜好观点做方案的话，后面就会把自己绕在一个坑里面，其实设计思维和商业思维是可以非常好的结合。”

 

目前专注于用户体验研究的Flora为我们介绍了何为体验设计？她说：“体验设计背后是整合的逻辑，特别是在空间端你看到的跟体验相关所有的触点进行整合设计，其实就是体验设计。服务设计是什么？我们会看到今天无论是新空间也好，新零售也好，你会发现它的转变就是重服务的过程，所以服务是需要被设计出来的。用户和空间的感知，可以通过连接的人、可以通过家具、可以通过数字化空间环境、甚至可以通过新的科技技术，但是所有的触点要围绕你的用户进行整合以后更合理化的设计，所以我觉得它是可以变成新的门类，我们现在把它称之为体验设计。”

 

爱普生（中国）有限公司工程投影机行业开拓经理杨晨曦也表示：目前推出的这款产品是想通过它开拓一个新的市场，这个市场是需要去创作体验感的市场，尤其是像线下的零售店还有餐饮店包括酒店需要给用户带来不一样感受的环境，这种环境下的产品，它的外形还有功能，和传统投影机来比会有很大的区别。另外在软件上的功能，也是为了给用户更好的使用，有一个比较大的提升。这个产品只是针对这个行业的第一代产品，未来还会在收集顾客的反馈之后推出满足更多顾客需求的投影产品。

 

作为专业的内容提供方，宋爽提到目前的市场上其实并没有特别多的品牌去主动选择数字影像这种形式，很多客户还持有保守的态度。“我们跟很多的品牌客户在沟通的时候发现他们其实还不太了解新媒体的东西，别看媒体的新闻报道很多，包括一些活动和案例落地，但是更多的品牌还是偏保守，真正能落地的还不是很多，这个市场没有那么乐观，他们还有一段过程需要去接受。”

 

当问及从艺术的角度如何看待商业的问题，邱宇回答说： “我心里没有一个艺术跟商业具体划分的方式，无论是艺术也好商业也好，都是给用户很好体验或者是打开新的方式过程。有一些艺术作品更偏向于精神化空间的方式，打开的不光是平时日常能够经常遇到的感知方式。”

 

在当天的活动上，爱普生还发布了一个面向设计师群体的《设计师支持计划》，数字影像技术无论是对于品牌方还是设计师群体，都还是一个全新的领域，在产品的选择以及具体的应用上还没有一个完备的体系支撑，大家都是在摸着石头过河，以至于品牌在选择方案上会有诸多疑虑，设计师在创作时不能大胆的发挥想象，亦或是在落地的过程中，很多想法无法最终实现。

 

作为设备品牌商，爱普生在硬件设备、以及技术层面可以成为设计师以及品牌方的坚实后盾，不仅在方案设计阶段可以帮助设计师进行选型的推荐，还可以提供技术方面的咨询，以及安装方面的支持。

除了硬件设备和技术支持之外，内容才是整个想法落地的关键所在，而设计师大多擅长的领域还是在设计上，内容的制作还需要有专业的团队来辅助。爱普生在国内有20余家优质的内容合作伙伴，可以助力设计师完成最终的创意表达。

 

一成不变的内容不仅会让品牌失去活力，也会让消费者逐渐失去热情，但持续的内容输出，对于设计师来说是一个莫大的压力。针对这样的问题，爱普生会建设一个内容共享的平台，巨大的视频素材库可以为设计师提供更多的便利，也可以满足内容的不断更新。

 

从7月到9月，Hi设计携合作伙伴爱普生一起在中国最前沿的三座城市，上海、深圳、北京，汇集了几百名关注数字媒体与商业的设计师、艺术家、品牌方、媒体人等各个领域的前沿代表，共同完成了这一次的探索活动。虽然场景唤醒论坛告一段落，但我们的探索之路并未停止，希望有更多的设计师和关注此领域的人士加入到我们的探索大军中来，让我们一起期待下一次的相聚。

关于Hi设计

《Hi设计》是国内最早专注创新商业空间和创新商业IP报道的专业化媒体平台，致力于通过线上内容制造、线下社群活动链接产业上下游，做到让设计赋能商业，让商业产生价值。截至目前，平台专业用户累计超过20W。

关于Lightscene

 

爱普生始终致力于为客户提供专业视觉交流方案，以有效的方式满足经营者的诉求。LightScene投影灯，配套内容管理软件，支持SD卡信号输入，并提供个性化形状蒙版设置功能，令视觉展示更加多元，轻松实现个性化、定制化内容。

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