自马塞尔.杜尚(Marcel Duchamp)在艺术中引入“现成品”以来,西方艺术史翻开了全新的一页,关于艺术的传统观念便被彻底地抛弃了。艺术的命名及功能也从教化、记录,甚至是审美范畴的局限中挣脱出来,逐渐成为观念表达的载体。如此一来,表达什么,如何用恰当的形式表达,成了当代艺术之中最迫切需要解决的问题。而此次展览的主角旅意艺术家张琪凯,无疑用自己的作品对这两个问题同时做出了独到的解答。
一般十分常见的装置作品、影像作品、行为艺术等等,在意义的传达与解读方面,似乎必须充满迷惑和陷阱,才能将观众拉入思想的空间。张琪凯的作品却并非如此,他所有的作品都是基于自己对世界的切身感受,经过提炼创作而成的。“他的作品所呈现的形象非常完美,有时作品背后隐藏着象征含义,但并不显得沉重。”意大利知名艺术家迪耶戈?埃斯坡瑟铎(Diego Esposito 意大利米兰国立艺术学院教授)评价其作品时说道。张琪凯凭借其与生俱来对材料的敏锐感知力,以及丰富的艺术素养,创作了大量富于启发意义的作品。其中大型装置《天林》在热那亚艺术博物馆举办的亚洲艺术双年展(1999)中荣获金奖,“禅园”系列更是在布拉格双年展(2003)中荣获优秀奖。此外,影像装置《运载》、行为作品《国际象棋》等都在各大艺术展上受到了业内外人士的高度赞扬。无论是绘画,雕塑,影像,抑或是书法,张琪凯总能恰如其分将它们运用到自己的创作之中,并精准无误赋予其新的含义。
作为唯一一位每年受邀参加意大利热那亚亚洲艺术双年展的艺术家,张琪凯以其对艺术语言独到的控制力,将东西方两种文化巧妙地融合在一起。十余年的海外留学经历让他的作品既充满东方的自省精神,又带着西方人的思辨意味。用迪耶戈?埃斯坡瑟铎(Diego Esposito)的话来说:“他用一种很高级的方式,把两种元素过滤,装在一个容器里,过滤出非常浓厚的,非常原始的东西。”正因如此,张琪凯作品超越了国籍和文化的限制,打动着不同背景、不同层次的观众。
此次对画空间(Dialogue Space)《镜中镜》展览中,张琪凯更是运用绘画、装置等多种手段,将他对于文化、政治、生命,乃至信仰问题的思索作了全方位的展示。作品《午时子夜》用镜面反射造成了时间倒流的虚像,以此探讨了时间这个永恒的主题。《平衡仪》则在讨论中西方文化信仰的对峙。其中的重头作品当属大型影像装置“经典”系列四本(《毛泽东选集》,《圣经》,《资本论》,《大般涅盘经》)早已被大家熟悉的书,本身就带着深刻的文化烙印。而今,在张琪凯的重新演绎之下,它们又再次肩负起启发“读者”的重任。
古有太宗道:“辅以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以知得失。”今张琪凯在《镜中镜》中,以各色事物为镜,旨在发人深省,从困惑中寻求精神的拯救与栖息。